ジェヴォーダンの獣 ディレクターズ・カット
プロット
フランス
02.02 영화관 안에서
DIVE ダイブ 海底28メートルの絶望
プロット
ドイツ
02.02 영화관 안에서
アフター すべての先に
プロット
アメリカ
02.01 영화관 안에서
梟 フクロウ
プロット
韓国
02.09 영화관 안에서
Firebird ファイアバード
プロット
イギリス・エストニア合作
02.09 영화관 안에서
テルマ&ルイーズ
プロット
アメリカ
02.16 영화관 안에서
이 사이트는 영화 포스터, 예고편, 영화 리뷰, 뉴스, 리뷰에 대한 포괄적 인 영화 웹 사이트입니다. 우리는 최신 최고의 영화와 온라인 영화 리뷰, 비즈니스 협력 또는 제안을 제공, 이메일을 보내 주시기 바랍니다. (저작권 © 2017-2020 920MI)。 EMAIL
Away총 (4) 개의 댓글
デフォルメ
フィルムスコア
パステルカラー
そして、言葉の無い... 世界
何よりも登場人物の優しさと彼の周りをチョコ、チョコと歩き回る
飛べなかった黄色の小鳥さん
この人誰? 映画の中でいつも後を追うようについてくる黒い影の
笑っているか泣いているのか表情の分からない寂しい黒い姿の巨人さん
この物語には明快で詳細な設定は、あいにくだけど ...一切存在しない。
映画の始まりはこうだ。
パラシュートが木に引っかかった状態で登場する14才の少年に動きの遅い精神の集約した黒い大きな巨人が近づいてくるところから映画「Away」はスタートする... 擬人化された姿は未知の島の住民として、この二人だけで、後は90年代のゲームの基本としてクリアする4つのチャプターを島のマップを握りしめ少年がバイクにまたがりゴールまで疾走する。 シンプルにしてシンプルなストーリー展開に最後の目的地まで誰一人として人は彼らの前には現れはしない... それでも視聴者は心配する必要がない。 面白みを掻き立て、想像力を必要とする各々のチャプターには、物語やゲームに出てくる話を盛り上げるお助けアイテムや可愛い動物たちが話の主な重要なプロットのメタファーとして現れる。
"one-man band" の表現者として
純粋な美的腕前から感情を作り出す小動物たちが、あたかもテネシー・ウイリアムズの戯曲「ガラスの動物園」に出てくるガラス製の動物にも似ている... ただし形状ではなく、心理的比喩的表現として
原題は 「The Glass Menagerie」...
動物園という言葉を敢えて作者が "Zoo" ではなくて "Menagerie" にしたのは、ガラスでできている動物は、戯曲の中心的なシンボルであり、主人公ローラは足の不自由さからくる人見知りをするネガティブな心の中にメナジェリーというローラにとって、その繊細な美しさと壊れやすさゆえに七色に輝く姿で自ら映し出すガラスが彼女の現実世界からの絶対不変の隠れ家的な独自の世界観を作り上げている.... だからメナジェリーが、映画「Away」の映画製作者であるギンツ・ジルバロディスの作り上げた動物たちと彼らが住んでいる島のファンタジー性と共通する点が見てとれる。
ギンツ・ジルバロディス監督は日本のアニメーターに影響を受けている?
少年に付きまとう巨大な影のようで実体の掴めない巨人は、動物に覆いかぶさるように生命の元になるものを吸い上げる力がある... 日本のアニメーターが創造するものに出てきそうな神秘的な象徴である巨大な精霊であったり、その他には、黄色の小鳥は、無垢でイノセントなキャラの再来かもしれない。
変態的骨の折れる技術 ... 変態とは?
実際に撮影した映像をトレースしてアニメーションを制作する手法を使っているので、製作者の意図とする動きを見せることが出来るかわりに、1コマ1コマを手作業で追いかけるため、非常に時間のかかる作業でもある。 そこに現代のアニメアート界では不可欠な技術であり、情報の形を変えて表現をするレンダリングで画像処理をしている。なおかつ映像にフィルムスコアをつけるって、しかも人の手を誰一人として借りずに映画作りを全部一人でするって、これぞ手間ひまを惜しまない変態的な取り組み方!
ミニマリストとしての表現の限界は?
シンプルな色調にベタ塗りな画面から何故か、生き生きと躍動感が生まれ、それに反して一瞬にして静寂を思わせたりもしている。 顔なんてただのノッペラボウに眼だけを付け感情を表現しているだけで、後の口なんてタマにしかピンクで申し訳なさそうにチョコッと付け加えられているだけなのに... 鼻はあったけ⁉ 決して表情をくみ取らさせない、少年の表情自体を製作者が拒否をしているようで、見ている側がどの程度、少年のこころを読み取れているか、試されているようにも見える。 ... でも簡素なコミュニケーションに使われたジェスチャーからヒトの言語が発展したとされるジェスチャー理論がそれを理解するのにサポートしてくれている。
星空の背景にパラシュートで降下する時にシンプルに黒塗りで目だけが切り絵のように白く光っている飛行機事故の犠牲者がまるでマッチ棒か黒いマネキンか何かが暗闇の空から落ちてくるように体を硬直したままに描いている... そんな幻想的なシーケンスに始まり、パステルカラーの全空間から地上にカメラが下りてくると最初、4つの輪のようなものと思っていると被写体に近づくと少年がバイクに乗っている姿に並走するようにカメラが... 4つの輪に見えていたものが水面に反射していたバイクの車輪だと後で気が付く意外性などしっかりとした独自性を象徴するカメラアングルが実在的な現実世界にも引き戻してくれている。 まるで別世界を散歩する「The Glass Menagerie」の主人公ローラのように...
アングルや画面の歪さのある構成、二つの被写体の大小のアンバランス感、シュール過ぎずリアル過ぎず... そこがいい!
フィルムスコアは自作って、どこまでするの! これぞ"one-man band"
美学が吸収力を増す原動力はこのような事から始まる... ジルバロディス監督は、この映画に相応しい視聴者を瞑想的に近い状態であったり、空間であったり、雰囲気だったり人間がその映像の中にに入ることができる没入型インタフェースの為に奇妙で美しいフィルムスコアを自ら作曲し、視聴者をより深く映像に釘付けにする効果を加えている。
英雄の旅
アメリカが生んだ神話学者ジョーゼフ・キャンベルの著書「The Hero with a Thousand Faces」に「スターウォーズ」 の製作総指揮者であるジョージ・ルーカスが影響を受け、しかも著書についてキャンベルと話し合うほどの間柄だったという事を再度、思い出す。
彼の神話論、英雄の旅が本作品をはじめ映画「マトリックス」、「ロード・オブ・ザ・リング」など他にも映画が彼の神話論に則して参考にしたと思われる内容が顕著なところも...
Sci-Fi映画ファンなら、加えて「スターウォーズ」ファンならキャンベルの名前は押さえていてもいいかもしれない。
ホップ・ステップ、そしてジャンプ
彼の原点である猫が船に乗って洋上に出る一連の流れを描いたショートフィルム「Aqua (2012)。
繊細で、ほろ苦く、感動的に法を超えた特別な形の男の子との友情を描いた「Followers(2014)」。
少年は外で彼を待っている闇の精霊のために彼のオアシスから離れることの恐れを描いた、この映画の基となっている「Oasis(2017)」...
本作品「Away」がギンツ・ジルバロディス監督にとって初長編アニメーション映画であることと、ショートフィルムを含めて、一貫して彼は人が持つ温かい感情の "友情" を変わらない不偏なテーマにしているところが見受けられ、また完成度を追求するために、大袈裟な装飾をするのではなく、むしろそれらを必要最小限まで省略する表現スタイルのミニマル・アートを追求するミニマリストとして個性というよりも彼の独自性の表れでもあり、商業ベースにのせる日本のアニメ界の分かり易い、ポピュリズムに迎合した映画とは一線を画しているので、好き嫌いは必ず起こってしまう。
神との和解の象徴の白いハト? そんな映画です。
おまけのエンディングはいらないと思った…作品の世界観ぶち壊れ…パンフが高すぎで悲しい…。
一人の少年の冒険を映像と音楽だけで描いた美しいアニメーションです。
台詞はありませんが、その分、不思議な世界に引き込まれました。
不時着した未知の世界から生きるための道を探す少年と、彼を追いかけてくる強大な力を持つロボット。
すべては謎のまま物語は進んで行きました。
最後までワクワクして楽しかったです。
ただし、台詞が無いので…一時眠りの国に落ちそうになりました。
疲れた時に観るのは要注意かもです。
でも、目を閉じるのが惜しくなるほど美しい映像でした。
「レッドタートル・ある島の物語」と似た感じ、
テレビゲームやスマホのゲームを観ている風情も有り、
好みの問題となりますか、
中盤迄に感情移入出来れば
終盤幕章は力入りなかなか良かった。