烈火青春 Nomad

因為《七人樂隊》，我對譚家明的矯揉造作可謂是反感至極，但是看完他當年的《烈火青春》後發現，原來一個人最好的作品真的可以在年輕時就拍出來。儘管如今回看，有很多瑕疵之處——比如我無法忍受找中國人演日本人，聲音對不上臉型的問題——但是這確實是一個關於青春極為有趣的寓言。前半段我還以為是幼稚的青春愛情片，但後面引入了日本人的角色，則是在個體的青春敘事中夾雜了意識形態的影射。我很難講清各個符號具體所指，我甚至覺得很多符號的建構是浮於表面，甚至導演有中途放棄的感覺（不排除當年刪減的原因）。但是光是這麼一點淺嘗輒止，已經創造了香港影史上最厲害的青春電影（之一）。我真希望有機會看到4K修復導剪版的《烈火青春》，也許我的很多遺憾就能迎刃而解。順帶一說，葉童真的不漂亮。

躁鬱又落寞的青春氣，那種葉子枯了飄啊飄，看似狂放不羈，其實馬上粉碎成塵的宿命感，哦，不就是《阿飛正傳》的精神內核嗎？

逃亡、放逐的青春殘酷物語。譚家明通過人物空間場景的轉換講述人物精神世界的逃逸。從私人空間到城市一隅再到抽象化的精神棲息地，展現行走的青春荷爾蒙如何在身體和情感的糾葛中爆發。譚家明的人物大多深處與外界隔絕、毫無溝通的自我封閉世界，當他們試圖去僭越這層結界時，譚家明的語法是偏向自毀式的重建，結局亦是晦暗悵然的絕望。王家衛則更加小資情調，帶著曖昧的情緒和孤獨的身影書寫城市喧囂背後的孑然和疏離。

確實非常新浪潮，男女間的追逐情挑，難道不是像法國新浪潮，帆船上懸在桅杆上的俯拍，難道不是水中刀……也十分青春片，無知、浮浪、無處安放的荷爾蒙，無意識的善意與好奇、企圖心相混雜，對人物的這種狀態捕捉很準確也很大膽。然而核心問題，除了在蚊帳裡睡成一片，其他的都水土不服，洋得幾乎媚洋而做作，儘管這也是年輕的一種表現。充斥著模仿，一盤散沙，與那些中年人懷舊而做出的青春片，又是過猶不及。青春的某種片段吧。

6.5。片如其名，烈火一樣的青春，兩對青年男女的性與愛，大膽又熾熱，尤其結合了譚家明特色的色彩與構圖，讓影像獨特又另類。中後期加入的赤軍這一歷史元素，讓畫風急轉，自由與理想倒是與電影氣質相符，就是殺戮的結尾過於突兀和敷衍了。