실제 영화의 주인공이자 감독인 43살의 카베 자헤디는 세 번째 결혼식을 앞두고 ‘섹스 중독자’로 살아왔던 자신의 20대 시절을 회고한다. 그리고 그는 결혼 실패 이유와 섹스 중독을 극복하기 위한 험난한 과정이 섹스 중독 증세가 나타나기 시작한 이십대 중반, 파리의 거리에서 매춘부를 첫 대면하면서 시작되었다는 충격적인 고백을 한다.

유난히 쉽게 사랑에 빠지는 카베 자헤디는 어린 시절부터 인생의 동반자를 찾기 위해 엄청난 노력을 한다. 대학에서 만난 애나는 그의 첫사랑. 두 사람은 사르트르와 보봐르를 동경하며 서로 자유연애를 하기로 하지만 매력적인 프랑스여성 캐롤린의 등장으로 애나의 질투심이 극에 달한다. 결국 카베는 캐롤린과 결혼하지만 어느 날 길거리에서 캐롤린을 닮은 매춘부를 본 후 이상하게 매춘부와 오럴섹스에 집착하게 된다.

자위도 해보고, 정직하게 고백도 해보고, 맘 내키는 대로도 해보지만 도무지 섹스에 대한 욕망을 참을 수 없는 카베. 상담도 받아보고 갖가지 전략을 짜며 고군분투하지만 아내와 애인들은 매번 떠나간다. 그리고 카베 자헤디의 험난한 ‘섹스중독 극복기’가 시작된다.

【 Prolog 】

“ 저는 철학을 전공했기 때문에 자유연애를 믿었다는 거죠. 저에게 일부일처제는 사유 재산 같은 거였고, 저는 사유 재산을 반대하는 입장이었죠. 그 당시 우리의 우상은 장 폴 사르트르와 시몬느 드 보봐르였어요.”

“ 결혼은 베트남전을 일으킨 자본주의 체제와 같은 맥락이라고 생각했죠. 저는 행위예술의 영향을 받기도 했는데, 인생도 행위예술의 한 작품이라고 생각했어요. 저에게 결혼은 끔찍한 인습인 셈이었죠. 그래서 결혼을 행위예술로 치부해버리기로 했어요.”

“미안해. 많이 늦었지? 자위할 정도의 사소한 일이 있었거든”

“내가 섹스하는 모습을 지켜봐 줄 수 있어?

내 병을 치료하는데 도움이 될 것 같아.”

“제가 섹스 중독에서 벗어날 수 있었던 건 쉽게 설명할 수 없지만, 오르페우스와 사이렌의 이야기와 유사하죠. 사이렌의 매혹적인 노래에 선원들이 죽어가자 위대한 가수였던 오르페우스는 묘책을 꺼내놓습니다. 노래를 시작했던 거죠. 그의 노래가 너무 아름다웠기 때문에 사공들은 그의 노래에만 귀를 기울일 수 있었습니다. 저에게 일어난 일과 같은 맥락이었어요. 더 아름다운 노래를 듣게 된거죠. 바로 맨디를 만난 일이었습니다.”

【 About Movie _ 1 】

R등급 우디 앨런, 카베 자헤디!

뻔뻔하면서도 유머러스한 그 남자의 사정~

2006년 11월 안산국제넥스트영화제에서 상영되었던 는 새로운 형식의 디지털 영화로 극영화와 실제 기록필름이 뒤섞인 특이한 이야기 구조를 갖고 있다. 제목부터 당당하게 자신이 섹스 중독자임을 밝히는 이 노골적인 영화는 카베 자헤디 감독의 자기고백적인 영화다. 첫 장면, 주연이자 감독인 카베는 세 번째 결혼식을 앞두고 턱시도를 입은 채 섹스 중독자로 살아온 자신의 20대 시절을 돌아보고, 섹스 중독을 극복하기까지의 과정을 보여주기 위해 영화를 만들었다고 밝힌다.

이후 감독 자신의 머리에 스프레이를 뿌리며 20대로 돌아가는 플래쉬백을 시작으로 아내와 닮은 포르노 배우를 캐스팅하기까지의 과정을 여과 없이 보여주고, 여자친구를 찍었던 과거의 실제 기록 필름과 극영화를 오가며 실험적인 형식을 보여준다. 더불어 영화 중간에 삽입된 와 의 애니메이션 작업을 담당했던 밥 새비스톤의 애니메이션 시퀀스는 영화에 독특한 개성을 부여한다.

카메라 앞에서 직접 인터뷰를 하고, 과거를 재연하기도 하며, 배우 캐스팅 배경을 설명하거나 가난한 제작 환경을 탓하기도 하는 등 카베 자헤디 감독은 이 영화에서 우디 앨런을 능가하는 기발한 자의식과 블랙 유머를 보여준다. 물론 파격적이고 실험적인 영화 형식에 있어서는 카베 자헤디 감독이 한 수 위다. 상식을 뛰어넘는 실험정신에 더해 사유재산을 반대하기 때문에 일부일처제를 인정 할 수 없고, 장 폴 사르트르와 시몬느 드 보봐르의 자유연애를 갈망하며, 결혼이 베트남 전쟁을 일으킨 자본주의체제와 같은 맥락이라고 생각한다는 감독의 궤변은 시종일관 웃음을 선사한다.

디지털 영화의 새로운 관점, 새로운 사고, 새로운 시선!

‘근처 극장에서 볼 수 없는 최고의 영화상’을 수상한 특별한 영화!!

는 로테르담, 카를로비바리, 바르샤바에 이르기까지 수많은 영화제에 초청되어 비평가들에게 좋은 평가를 얻었지만 정작 인디영화인들을 대상으로 주어지는 고담 어워즈에서 주는 ‘근처 극장에서 볼 수 없는 최고의 영화상(Best Film Not Playing at a Theater Near You)’이 수상의 전부이다. 카베 자헤디 감독은 섭섭할 수도 있겠지만 이 영화에 이보다 딱 어울리는 상도 없을 법 하다. 그만큼 는 충분히 기존 극장에서는 볼 수 없었던 새로운 내러티브와 영화 형식을 보여주기 때문이다. 카베 자헤디 감독은 “기술이든 내용이든 어떤 면에서든 영화의 경계를 확장하지 않는 작품은 더 이상 만들고 싶지 않다. 우리가 필요한 것은 이제 '이야기'가 아니다. 새로운 관점, 새로운 사고, 새로운 시선이다.”라고 말하며 디지털 작업을 통한 새로운 시도를 마다하지 않는다. 기동성 있고 자유로운 편집이 가능하며 저렴한 디지털 카메라의 등장으로 국내에서도 최근 디지털 영화들의 움직임은 매우 활발하게 이루어지고 있다. 한결 움직이기 편한 디지털 카메라와의 작업은 영화적 표현과 소재의 범위역시 넓힐 수 있기 때문이다. 그리고 이런 디지털영화의 장점을 200% 살린 영화가 바로 이다.

과거와 현재, 현실과 상상을 자유롭게 넘나드는 의 형식은 분명 디지털 영화가 단지 비용 절감을 위한 대안이 아님을 증명한다. 이에 대해 카베 자헤디 감독은 “디지털 카메라는 10초 만에 켤 수 있고 살아가는 도중의 어떤 순간을 바로 포착할 수 있다. 필름 카메라를 사용한다면 카메라를 켜고 설치하고 기타 등등 촬영준비가 되기까지 시간이 흐르게 되고, 포착하려 했던 그 순간은 이미 지나간 뒤가 된다. 또한 어디든 갖고 다니면서 어떤 순간 눈길을 끄는 것을 촬영할 수 있다.” 며 디지털 영화에 대한 찬사를 아끼지 않는다.