豆瓣8.4，睽違32年再看《红高粱》：民族樂器才是影片的心靈

《红高粱》成功結合了中國傳統的少數民族音樂元素，有少數民族曲目、地方童謠、少數民族樂器的彈奏。

第三次發生與結尾迎親形成鮮明對比，影片開始顛轎樂給人帶來的是一種濃郁的喜慶氛圍。

迷人的音樂創作雖造成於影片以外，但也與影片深深地的融合起來，既能讓觀眾們從多視角、多層次感受到編劇要傳達給有效信息，音樂創作又可以在影片中贏得靈感, 影片也即使音樂創作多了心靈。

1.民謠進一步增強影片的美學氣質，重現人民生活

編劇張藝謀在《红高粱》中採用的極為典型的民族特色和特色的音樂創作方式, 為影片獲得了更多的歡呼和普遍認可。

音樂創作是影視劇中無法缺失的一部分, 它賦予影片以強烈的層次感和真實感。

影片中《酒神曲》和《抬花轿》都吸收了煙臺地方京劇的口音京劇的特徵,較好展現出了延安人民的質樸、火辣和狂野的個性。

電影 《红高粱》的成功，與民族樂器表演藝術的合理採用有著緊密的關係，電影音樂創作恰如其分地配合了影片多樣的劇情的展開，也適時對片中人物性格的刻畫和影片主題的提高充分發揮了必不可少的促進作用。

2.影片音樂創作對人物情緒的營造

影片《红高粱》中的延安民謠，具備多樣、細膩的感情美學特點：土氣、大氣、大得雄奇、美得撩人。

《妹妹你大胆地往前走》唱起了黃土高原的女人的狂野和質樸，能說是影片中人民生活的重現。

影片快完結時“九兒”被韓國侵略者凶殘槍殺後，大鼓聲聲起伏，摻夾著低沉的嗩吶聲，彰顯了黃土高原人民性感, 豪放, 真實的人性, 彰顯了對心靈的愛好和吶喊。

“九月九釀新酒, 好酒出在咱地手……”

民族樂器在《红高粱》中的促進作用

趙季平是我國影視音樂製作者中的傑出代表之一, 其在影片《红高粱》中所穿插的兩首民謠都用上了我國地方話劇的元素, 使音樂創作與影片劇情的跌宕起伏融為一體。

影片一開始迎親的吹打樂汲取了民間抬花轎的音樂創作元素，使用了嗩吶、腰鼓和人聲的組合，六七個音樂家一邊彈奏一邊追隨律動靈活走步。

但編劇張藝謀成功運用音樂創作的元素，尤其是民族樂器創作元素，讓電影嶄露頭角，恰到好處地填補了藝術設計所存有的缺陷。

影片 《红高粱》描寫了在中國的三四十二十世紀一夥貧困戶的古樸、野性的生活，自己誓與韓國侵略者浴血奮戰、突襲韓國人汽車隊，全片始終貫穿著中國人民所具備的強烈的國家意識和奮力抗爭的少數民族思想。

3.民族樂器對主題思想的推進

電影最後，在低沉悲壯的嗩吶聲中完結，把人在面臨生死抉擇時所流露出的悲壯心理表現得淋漓盡致，也將視死如歸的愛國精神傳達給每一名觀眾們，震撼著觀眾們的靈魂。

在影片 《红高粱》配樂方面的曲目和童謠，為影片人物性格的刻畫起到了非常重要的促進作用。

《红高粱》中去除頗具衝擊力的美感衝擊，還結合了大量中國傳統的民族樂器元素，賦予影片以強烈的層次感和真實感。

電影以無邊無際的紅高粱,，波瀾壯闊的黃土地、嗩吶聲等鏡頭引出這部電影的主線，再加上濃郁的西南民謠更能觸動了觀眾們的內心深處，似的他們就身處在塵土飛揚的黃土高坡上。

一曲《《酒神曲》烘托營造出人物情緒，把西南漢子的陽剛和自信渲染的痛快淋漓，讓觀眾們體會此種充滿著野性的雄渾音樂創作，引起共鳴。

《颠轿曲》總共發生過三次，第三次餘佔鰲衝向蕎麥地和日本鬼子拼命為九兒報仇雪恨、九兒在迎親樂中徐徐折斷和豆兒朝娘跑去，這時配著顛轎的音樂創作響起，彰顯了心靈的悲壯，是哀而不傷的激盪。

影片 《红高粱》中的民族音樂多源自於民間，嗩吶、古箏、腰鼓等為數眾多民族樂器與延安民族特色的民歌、大調、京劇的元素的汲取和採用，傳統打擊樂器以相同的形式進行組合, 帶給我們一種嶄新的感官體驗。

民謠是社會價值觀和表演藝術高度經濟發展的發展史底蘊，編劇將這一雄大的氣度和悲壯的情懷融入到光影世界, 則成就除了一種雄渾沉鬱的美學藝術風格。

張藝謀曾說:“影片一是要好看, 就是要讓觀眾們感覺好玩。二是要解氣, 讓觀眾們感覺內心深處被壓抑之氣贏得一種釋放。”

隨著影片風靡大江南北的《妹妹你大胆地往前走》，通過餘佔鰲獻唱給九兒聽的表達表現手法，把粗獷、豪放的聲音顯得更生動細膩，更能觸動觀眾們的靈魂。

這首詩深入深入分析了影片《红高粱》中的民族樂器，對電影在環境氣氛的渲染上、人物內心深處感情的展現出上演繹民族樂器在影視作品中的促進作用和象徵意義。

003.《酒神曲》少數民族曲子融入了典禮人文,彰顯了延安漢子的質樸、正直

電影音樂創作是影視劇中必不可少的一部分, 一部好的電影要有好的音樂創作來渲染。

如《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》能進一步增強影片中人物的心理活動，使得觀眾們更深入的探求到人物的內心世界，充滿著了對心靈自由的渴求，對人性的張揚和讚頌。

002.《妹妹你大胆地往前走》是影片《红高粱》的心靈音樂創作

影片開始部份就使用了嗩吶伴奏的表演藝術表現手法，用聲音融合鏡頭的方式顯露影片歷史背景和劇轎伕、新郎九兒的心理活動。

《红高粱》中如此巧妙的影片音樂創作的運用，是一種很典型的運用民族樂器創作方式來多樣影片的敘事手段是成功的, 值得進一步推展。

因而, 民謠在電影中具備獨有的表演藝術審美觀價值。

好的影片配樂能給觀眾們留下深刻的第一印象，在自己的內心深處引起共鳴。

餘佔鰲對心愛的人愛慕的表達。九兒回孃家和餘佔鰲在蕎麥田裡野合後，九兒騎著驢用手撥著激情後雜亂的睫毛向前走，而蕎麥地的餘佔鰲用他那粗獷低沉不帶任何修飾的嗓音把《妹妹你大胆的往前走》這首歌唱得震撼人心，把其對九兒征服後的喜悅心情和對九兒明目張膽的濃郁愛慕深刻彰顯了出來，讓觀眾們感受到了這漢子骨子裡的那份溫柔，心底產生共鳴。嗓音漸行漸遠, 伴隨著九兒的駱駝一路飄揚。

《妹妹曲》使用少數民族與通俗相結合的延安民俗文化唱法，有著濃郁的西南人文習俗韻味，再由黃土高原的女人以原生態的粗獷藝術風格吼出，唱起了延安女子的狂野和質樸。

與此同時，電影又通過音樂創作和鏡頭的不同步彰顯了九兒心底被迫娶癆病的老頭的氣憤、傷感和憤恨，顛花轎時凌亂的步伐與花轎裡新郎複雜的心情形成了鮮明的對比。

九兒出嫁顛轎故事情節相配合曲目 《颠轿曲》和一大群西南的年輕力壯的漢子，看似直觀的鏡頭，只不過是有著深刻的象徵意義的。

塵土飛揚的黃土地、大紅花轎、鑼鼓聲、黝黑的轎伕和熱烈的音樂創作渾然一體，渲染著黃土高原現代人火辣奔放、狂放的野性, 展現出了黃土高原人的真性情，為故事情節的經濟發展打下了基調。

最心愛的九兒倒在火紅的蕎麥田裡，再度響起“姐姐你大膽地往前走……”的嗓音。

再如九兒開始新的生活，演奏的嗩吶聲烘托出了其喜悅的心情。

豆兒用童稚的聲音唱出了這首童謠，蕎麥田裡豆兒低沉的聲音迴盪著，血色夕陽，無邊無際的蕎麥紅成的血海，九兒安詳地倒在血泊......

九兒回門與餘佔鰲在蕎麥田裡一享暢快之後，九兒騎著駱駝輕攏睫毛、含羞帶笑，這時餘佔鰲聲起《妹妹你大胆地往前走》。

這首歌曲在影片中每次發生風韻都不盡相同：

音樂創作元素在電影中的有效運用，不但彰顯了少數民族人文的精髓，還有著深厚的少數民族人文熱土的源泉，對於電影主題的深刻表達有著關鍵的輔助促進作用。

“我”豆官的口中講出的具備民族特色的童謠。編劇設計了一曲非常典型的當地民歌來開頭，以此來表達影片中人物的性格特點。為的是較好地給觀眾們展現出、刻劃人物性格起到添磚加瓦的促進作用。

低沉狂野的聲線是頂天立地的黃土高原女人痛徹心扉的嘶吼和吶喊。

比如說影片《刘三姐》中的片尾曲, 通過主角的領唱, 讓觀眾們在嗓音中看見苗族省山水甲天下的景色。

影片《红高粱》通過音樂創作表演藝術的烘托，給觀眾們展現獨有的歷史背景和獨有的地域民族特色，成功將影視音樂創作表演藝術推向了嶄新的高度，使得影片極具代入感, 極具表演藝術氣質。

強有力的歌曲是對劇情的一種促進、重複和推進，也燃燒了大夥的激情和士氣，烘托其中氛圍，使得音樂創作完全融入影片，成為電影的一部分。

《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》這兩首樂曲在鏡頭的營造和主題的烘托上充分發揮了無可替代的促進作用，每一次發生都帶給人新的震撼，彰顯了人物的內在的個性民族特色，將某一的氛圍用音樂創作完美地表現出來, 提高了影片的境界。

餘佔鰲原聲帶獻唱的《妹妹你大胆地往前走》，唱法中夾帶著濃郁的延安民族風情，高度地展現了黃土高原獨有的人文景觀和地理風貌。

總體上看，影片 《红高粱》重新加入具備民族韻味的曲目和地方傳統的童謠，震撼人心的原生態獻唱，與影片所要呈現出的主題思想、民俗文化、地域韻味融為一體。

3.《红高粱》中影片音樂創作的創作來源

從影片 《红高粱》中流行起來的《妹妹你大胆地往前走》，能強烈感受到 “我奶奶”餘佔鰲的人物性格。毫無修飾的、貼切的唱法便是“我奶奶”真實感情的強烈表達，這種的背景音樂創作, 將 “我奶奶”的果敢、無謂、穩重和驍勇善戰刻劃得活靈活現。其二，頗具民族特色《妹妹你大胆地往前走》的歌曲很多都是來源於許多民間的京劇音樂創作元素的，為影片人物性格的刻劃起到了不容取代的促進作用。

由此，《红高粱》僅僅在音樂創作方面, 就能夠稱得上經典的畫作。

影片 《红高粱》中的少數民族樂器與影片融為一體，用西南少數民族的藝術風格映襯與輝映了主角豁達、活潑的性格特徵。

嗩吶是一種吹打相結合的管型打擊樂器, 嗓音具備低沉、穿透力強等特徵。而鼓的嗓音具備雄壯響亮、氣勢磅礴，既能做演奏打擊樂器, 也能做為伴奏打擊樂器採用。

影片《红高粱》中每一個臺詞都融入了高度匹配的民族特色音樂創作，打擊樂器以嗩吶、大鼓居多，進一步增強了影片音樂創作的表演藝術渲染力，使得影片更具備表演藝術氣質。

“喝了咱地酒, 見了君主不磕頭……”

再如《酒魂曲》就表現了對悲觀、豪爽、大無畏心智產品品質的讚許，突顯了當地人民的社會生活、價值觀感情和民族風情。

電影片頭部份九兒坐著轎子出嫁，嗩吶的聲音奏響與顛轎鏡頭的完美融合，鮮明的突顯了“我爺爺”坐轎時的複雜心情。

民謠在《红高粱》中的彰顯

《酒神曲》是少數民族曲子中歌詞與曲目的完美融合，電影中發生三次都給人一種莊重肅穆的感覺，瞬間把人帶進到那神聖而又莊重的場景中去。

睽違32年再看《红高粱》，我深入深入分析電影中的民族樂器, 以《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》兩首民謠為例，說說民族樂器在影視作品中的促進作用和象徵意義以及我的許多感想和啟發。

004.開頭的童謠，給人一種極為悲壯的氛圍

3.影片音樂創作能填補了藝術設計所存有的缺陷

同一首歌，同樣低沉狂野的聲線, 連同那三十隻嗩吶、兩隻笙和一頭大箭鼓奏出的卻又是另一種悠遠蒼涼的情緒，讓觀眾們也跟深感哀傷和感傷。

敬酒神：

音樂創作元素在影片中的正確運用有著必不可少的話語權，自由奔放的民俗文化音樂創作使觀眾們感受到心靈的狂歡、凜然的西南民族氣節，很大進一步增強了影片的表演藝術震撼力。

昇華了影片主題。

民間聲樂：嗩吶、鼓

開頭九兒被日本人槍殺，《颠轿曲》再一次的響起, 這時音樂創作被賦予了更深層次的象徵意義，沒有了早先迎親時的喜悅,，而更多的是一種悽慘和壯烈。

突襲國軍：

餘佔鰲對情人離開的恐懼與氣憤。這首樂曲第三次發生在餘佔鰲和日本鬼子遭遇戰完後， 世界變為了黃色的海洋，黃色的蕎麥杆高速公路搖擺再一次響起了餘佔鰲的嗓音，沒有了之後的唯美, 充斥著的只有哀傷和餘佔鰲喪失九兒內心深處的肝腸寸斷。嗓音步入尾聲的這時候,，運用走高與拉長的表演藝術表現手法，完美歌頌了我國人民頭上那種激揚昂奮的少數民族思想。同時與影片主題色黃色的鏡頭呼應，完美表達出當時的時代背景以及時代的愛情觀的蒼涼，也彰顯了餘佔鰲心底的寂寞和對日本人的偏見。

影片中許多音樂創作素材直接取材自民間，有深深地的少數民族人文的印記，如古箏、嗩吶和琵琶等傳統少數民族音樂。

一個人物的形像能較好地在其它方方面面展現出在觀眾們面前,一種很合理且巧妙地添加民族樂器進行的描述方式,常常能增進廣大電影觀眾們對影片和其中人物的認識。

《红高粱》中粗獷豪放的民俗文化音樂創作成為影片的“第三對白”，而嗩吶更具備多樣的感染力，展示出影片所具備的獨有的少數民族風韻。

《红高粱》中粗獷豪放的民俗文化音樂創作，就是來頌揚和讚頌人性和那旺盛蓬勃不息的生命力，電影所運用到的民族樂器創作，都充分發揮了進一步增進和昇華主題的不容取代的促進作用。

夥計們唱得充滿著激情、聲音低廉，唱起了夥計們釀出新酒的喜悅, 彰顯了延安漢子的質樸、正直，同時還唱起內心深處的埋藏已久的激情與野性。

1.《红高粱》中的民族樂器元素

中國民族樂器是我國各族人民在幾千年的歷史長河中不斷創作、不斷積累而形成的人文瑰寶，凝聚了華夏民族共計的感情價值觀和訴求。

與第二次形成了鮮明的對比，嗓音配合著搖曳的紅高粱，好似是餘佔鰲送愛女的魂回來，是音樂創作也是影片的又一次昇華。

《红高粱》中穿插的大量樸實的西南民謠、音樂創作，大量運用嗩吶、鑼鼓等傳統民俗文化打擊樂器，與“顛轎”“野合”“敬酒神”和“突襲國軍”等兩個主要場景相吻合，讓人第一印象深刻。

第二次夥計們釀出新醉酒，每人捧著一杯在十八羅漢小弟的率領下站在酒神前齊唱《酒神曲》, 曲中含有著強烈的震撼力，敬酒神、慶新釀酒。

粗獷豪放的原生態獻唱，突顯黃土高原現代人對心靈的愛好和吶喊

用民謠音樂創作來突出影片經典作品的故事情節發生地和歷史背景，是影視音樂創作的一個關鍵的機能，也是音樂創作表演藝術獨特的地方。

用二十隻嗩吶、兩支笙和兩架中國大鼓進行配樂, 突出了黃土高原人民狂放不羈和對自由的追求，恰如其分地把人物的豪放的個性完完全全彰顯了出來並且昇華了影片的主題。

《红高粱》攝製於1987年, 雖並非張藝謀最為經典的經典作品， 卻是他的一部激情之作，是影片配樂中的優秀經典作品。

2.《红高粱》中民間聲樂的運用

《红高粱》中，音樂家趙季平將大鼓做為演奏打擊樂器, 使電影極具表演藝術渲染力。

第三次十八羅漢小弟被日本人槍殺時，大夥嘶喊出《酒神曲》追悼十八羅漢小弟，“九月九新釀酒, 好酒出自於咱的手……”不但是祭拜酒神，也埋下了向十八羅漢小弟復仇的種子。

1.民族樂器對人物性格的刻畫

音樂創作家趙季平同學在創作《妹妹你大胆的向前走》時，巧妙地被煙臺民俗文化音樂創作中的柳腔、茂腔與甘肅民俗文化音樂創作中的秦腔、花腔相得益彰，巧妙地襯托出藝術設計部份的感染力。

其二，這首歌曲能讓觀眾們看見“我爺爺”和“我奶奶”不矯揉造作的, 坦蕩蕩的真愛，是當地人民對幸福真愛渴求的真實反映。

音樂創作在這這悲鳴之中,，奏出了那些人民的重情重義、傲然不羈的頌歌，也適時昇華了影片的主題。

《酒神曲》有著強烈的民族色彩，加之融入了典禮人文，伴隨著老百姓的艱辛勞作而被興久不衰的傳唱。

一部成功的電影的創作是由各方面不利因素共同促進作用的結果。

趙季平同學通過借鑑民謠京劇，以鮮明的西南地域特徵, 再加上民間打擊樂器的伴奏與影片的故事情節、鏡頭相結合, 成為了電影《红高粱》的點睛之筆。

趙季平在接受專訪時稱:“音樂創作勾勒影片的心靈。”

黃土高原萬籟俱寂的上空響起《酒神曲》的嗓音仍然充滿著情感,，但卻是傷感悲傷的聲音，同時熄滅了夥計們與國軍決一死戰的激情。

從表演藝術表達形式的角度上看，影片《红高粱》與原著短篇小說相對比，後者存有一定的侷限性，沒有充份展示出原著短篇小說中高超的文字表演藝術。

影片《红高粱》結尾部份的《颠轿曲》混和純樸又豪邁的嗩吶聲、粗獷的獻唱聲、轎伕顛大紅花轎，將西南的地域民族特色、樸實民風淋漓盡致地展現出在觀眾們面前，同時也恰到好處地闡釋了影片的歷史背景。

嗓音久久迴盪著，除了曲中原地區有的狂野, 又平添了一股抵抗和憤慨。

野合：

1988年, 依照短篇小說家莫言的短篇小說《红高粱家族》翻拍、由張藝謀編劇執導，女演員姜文、鞏俐主演的影片《红高粱》贏得了第38屆維也納國際影片節金熊獎，這是中國文學影片史上的一個晴雨表。

黃色濾鏡下被染紅的半邊天莫不讓人感覺到悲壯與欽佩，鑼鼓聲和嗩吶聲再度響起,，電影完結，卻留給人深思。

歌詞中用的“哎”“啊”“哇”“呀”“兒”的襯詞，進一步增強了整首歌曲的民族風情，也較好的進一步增強了影片的總體效果。

001.《颠轿歌》是影片中發生的第二首民謠，淋漓盡致地展現出西南地區獨有的民俗文化

民謠音畫融合可形成“思維時空”的運動著的層次感進一步增強影片的美學氣質，表現出感官形像聽覺形像相融合的層次感。

2.民謠進一步增強了影片的地域民族風情和歷史背景

影片開頭和結尾，一喜一悲， 一揚一抑，穿插的西南民謠渲染出的人物截然不同的情緒，恰如其分的宣導和昇華了影片的主題。

《红高粱》中的《酒神曲》、《颠轿曲》、《妹妹曲》、童謠所有民族樂器與影片所要呈現出的主題思想融為一體。

其中，歌曲中的“哎、哇、呀、啊”等襯詞都極為具備民族風情，是民間音樂創作的原滋原味。

嗩吶、鼓等民族音樂創作成為電影刻畫故事情節的關鍵輔助工具，彈奏出來的音樂創作突顯了這部影片的深刻主題，影視劇與其主題曲相結合, 起到了突出影視劇主題思想、突顯讚頌心靈、頌揚性格的促進作用。

“娘, 娘, 上西北……”

“顛轎”戲段，鼓樂聲的張狂和嗩吶聲的喜慶把轎伕癲狂的誇張動作彰顯出來，紅花轎、紅嫁衣、音樂創作烘托出了鏡頭的視覺效果, 與影片的主題基調“紅”呼應。

寓意出嫁女在之後的生活中要經受住重重困難。有如轎中新郎的複雜的心情與抬花轎漢子們的激動狀態強烈表現了出來，進而把人物的形像通過民族樂器的刻畫得更為飽滿、活靈活現。

《妹妹你大胆的向前走》這首樂曲在影片中發生了很數次，每次發生都很震撼人心，能說是影片的心靈曲目。

“哎, 姐姐你大膽地向前走哇, 向前走, 莫回頭……”

蕎麥地傳出來低沉粗野的嗓音，樸實而狂野， 粗獷而自由，西南漢子的純樸暢快呼之即出，看得觀眾們直沁心脾。

有如音樂家趙季平他們所言:“《红高粱》要的就是一個火紅、紅的天、紅的地、火紅的蕎麥、火紅的人生。”《红高粱》須要火紅的主題, 突顯對心靈信念的由衷讚頌。

外邊的轎伕喜氣洋洋地唱著顛轎歌，轎內的九兒卻在哽咽，音樂創作的戛然而止彰顯了觀眾們情緒的落差，也預示著那段婚姻關係的悲劇。

影片前後三次響起的是同樣的音樂創作，帶給我們的卻是完全相反的體會，是由喜到悲，由赤裸裸的愛到九兒死去的肝腸寸斷。