全球直男舔屏的女神，也「翻车」了

不但服化道、宗教儀式等細節高度還原科學研究歷史文獻，激昂的配樂烘托英雄悲歌，猶如流動的民族誌。

一心要殺死哥哥，手刃父親。

但這一幕始終沒有發生，自始至終她都是男主的附庸國。

自己頸部著地，匍伏著、跳躍著、吠叫著。

看起來既沒有貝奧武夫的豪氣。

執導安雅·布朗-莎拉，荷里活新晉女神。

一方面，對絕大部分觀眾們而言，那個故事情節缺乏代入感。

由此可窺見，當迴歸到故事情節本身所處的歷史背景和思想觀念中時。

也難免會覺得總體視聽效果的衝擊遠大於故事情節本身。

但這何嘗並非整部電影難能可貴的地方。

上場時在黑奴援軍中，目光灼灼，渾身逆鱗，十分出挑。

德米特里·斯卡斯加德，因《真爱如血》受封「最性感吸血鬼」。

隨即他逃出故土，隱姓埋名，準備復仇。

「你为之复仇的父亲是个虚伪的懦夫，你要杀死的叔叔才是真英雄。」

此種對獸性的膜拜是自己思想圖騰的關鍵共同組成，自出生起就刻畫著自己的世界觀。

夜裡的地下室中，怪異的巫術下，他和父王被狗附身。

也有很多人蓋章「烂片」。

原來，母親原先就是父親搶來的戰利品，對父親毫無情感。

只是不斷地叫囂、嘶吼。

便是她，一手謀劃了母親的喪生。

甚至被剝奪了母職，在獲知女兒沒有死時，未表露出任何驚訝。

女王也找出歸屬，準備開啟歲月靜好的新生活。

就像雷德利·安德森的《最后的决斗》中，完全能通過男性描述解構所有宏偉命題。

電影花費很多攝影機來表現祭拜、巫術、夢境和幻想。

讓觀眾們不無遺憾地發現，她只是一個賢妻良母的平庸配角。

主線來源於10世紀末的民間故事，與《哈姆雷特》同源。

他竟然又拋妻棄子，回頭繼續復仇。

並且數次在樹林裡野戰。

《女巫》

編劇絕非站在都市人的態度重釋民間故事。

亂倫故事情節，則更為更讓人摸不著頭腦。

便是此種對發展史和人文滿懷謝意的表達，造成了部份觀感上的障礙，使人難以與劇中人物感情交互作用。

就可以實現現代希臘神話和古文明的真正復魅。

為的是讓血脈之樹綿延，讓小孩能在榮耀中出生。

還企圖勾引女兒。

它縱然荒蠻、落後，但卻的的確確屬於人類文明的一環，參予了人類進程。

即便，在魔改氾濫的當下，很難看見對希臘神話、發展史的呈現出能真正神形皆備的電影了。

The Northman

他壓根無意於在敘事上迎合觀眾們，製造觀看的快感。

但是整個故事情節有一種難得的真實、單純的層次感。

但居然，卻遭到了父親的婉拒。

這讓很多觀眾們大失所望，指出白瞎了女演員。

也令靈氣十足的安雅，一躍成為荷里活明日之星。

或者像《女巫》中一樣，在恐懼中成為父權社會的異端。

一隻銀髮，冷豔又妖冶的個性頗有龍媽的氣質。

他和安雅出演的惡魔通常的男子，已經心心相印。

猶如斯堪的納維亞封建迷信大全。

可見的男性力量更多被放在巫師和女戰神那些花邊配角頭上。

這只不過也成了女王復仇的內在推動力。

但終究不過是出於虛榮自負的大男子主義榮光。

後續故事情節走向更是更讓人大為震撼。

即使如此，他還是會自覺地為他們的行為賦予神性。

並稱其為「命运」。

爛蕃茄新鮮度89%，imdb開分8分。

本年度期盼大片，來了。

但，即使如此，整部影片也絕對稱不上「烂片」。

此次則是兩對「乱伦」的母女。

但細品之下就會發現，這只不過是與電影內在的表達密切關連的。

編劇約翰•艾格斯。

整個復仇故事情節出現在蠻荒時期。

年幼的女王親眼目睹哥哥殺掉父親，侵佔母親。

父親並沒有因而成為一個能引起共情的人物。

全文完。

另一方面，妮可和安雅出演的三個男性配角，儘管不乏亮點。

西方古代的女王復仇史詩，很難再震撼到當下的中國觀眾們。

自己在影集《大小谎言》中出演了兩對情侶。

也直接決定了男主暴躁易怒的生性，種種失智的行動和選擇。

比如說，妮可出演的父親在闡明他們被俘獲的事實時。

因而電影最後，他獲知女主懷孕時。

人物思想文件系統也完全脫胎於時代。

但該片只是點到為止。

男性形像也是如此。

女王在逃亡過程中，竟揭發了一同「妇女拐卖事件」。

將新生活徹底葬身於偏見之海中。

還在男主決意復仇時成了「拖油瓶」，給出一個「家庭or事业」的經典題目。

他自小就被母親近乎洗腦式地教導，要為的是家族血脈和榮譽，死在遭遇戰中。

但是，國內口碑兩級分化。

因此劇中女主即便有抵抗的信念，仍然怒而不發。

假如覺得不錯，就隨手點個「赞」和「在看」吧。

他選擇與奪位者拼個你死我活，並在此過程中荒謬地捨棄了他們小孩。

為的是婉拒一世的侵害，她能大膽地把經血抹到對方臉上。

維京時期，除了巫師、女祭師，和神話故事中的女武神形像。

耗資4億+，陣容亮瞎眼。

女王在獲知真相後，世界觀崩落。

融合編劇之後拍過的恐怖電影，很多人指出這是編劇夾帶的私貨。

只有不加任何倫理審判和價值統攝。

儘管故事情節並不新鮮，但影片卻企圖反套路。

貫穿始終的復仇過程的拖沓較慢。

講訴維京女王復仇記。

俄狄浦斯王弒父娶母的經典敘事，反倒讓這一人物不夠豐滿三維。

從這一角度，電影無疑證明了——

他費盡心思闖進敵營，打算救回父親。

而是儘量客觀地還原、冷靜地透視。

安雅出演的女主，原先也頗具大女主發展潛力。

恐怖野蠻的行為，樸實粗糲的感情，都是很難代入現如今的人情人性來理解的。

「复仇」成了大烏龍。

究竟怎么樣，今天魚叔就來驗驗貨——

祭拜、巫術等宗教儀式已經融入了維京人的血漿，成為堅實的內在宗教信仰。

此種關係自然只是一時頭腦發熱，不可能將長久維繫。

妮可·基德曼，奧斯卡金像獎、金球、維也納三料影帝。

關於家族血脈的意識再度衰退。

這不斷急轉彎的故事情節，令觀眾們措手不及，也難怪遭到詬病。

不但並非一個惹人憐的受害人，還是歹毒的權謀者。

但卻都被處理得極為剋制、激進，給人後勁不足的感覺。

觀眾們也自然地期盼她能在復仇馬路上助男主一臂之力。

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事實上，女王已經在逃亡過程中找出了真愛。

女王做為大男主故事情節的真正主人公，也完全沒有傳遞出任何「反杀」的爽感。

在整個復仇行動中，也沒有有效地參予其中。

他下一步怎么做呢？

而是想盡量穿透發展史的霧靄，還原斯堪的納維亞維京文明的真實敘事。

儘管是大效率製作，但在創作上，編劇仍然秉持著他們的初心，企圖拍一部有表演藝術價值的經典作品。

但萬萬居然，反轉又來了。

可見，電影中故事情節的經濟發展、人物的反應，始終是遵從發展史文化背景的。

說白了就是三個字：乏味。

北美地區公映後，口碑上佳。

電影最初，還是小王子的男主，時常和母親進行種種神祕典禮。

男性普遍被當做綿延血脈的附庸國配角。

已經孕育出心靈的漿果。

成名作《女巫》一鳴驚人，拿獎領到手軟。

女王自以為遵從崇禎，為公義而戰。

也完全有別於莎士比亞的延宕，難以將復仇的行動下降到生存這一神學命題。

他會依照夢境和預言選擇何時復仇，也完全是相似的集體無意識作祟。

他竟然開始和父親親熱。

不留情面地表示他「私生子」的身分。

有人讚不絕口。

種種奇伎淫巧，難解其意。

「如果你杀了叔叔，再杀了兄弟，那么，最后就会成为国王，迎娶自己的母亲。」

《北欧人》

這部電影的邏輯只不過並無硬傷。

整部新劇，和《女巫》一樣有典可查，有據可考。

一個被拐賣婦女的不屈形像早已呼之欲出。