《1917》全劇一個攝影機，剪輯師做了什么？

S：我要做的大量事是觀看錶演和節拍，並和編劇進行溝通交流。這影片不像通常影片有傳統備選鏡頭，也無法在中後期做大量修正。

H：你曉得電影中實際有多少個攝影機嗎？

H：日程安排是怎么樣的呢？有做任何準備工作嗎？

H：談談你講故事的能力在整部片裡充分發揮了什么促進作用？

S：絕大部分。攝製一開始有點兒不連貫，是因為天氣情況等許多問題引致的，但很快就連貫了。你必須小心翼翼地選擇，僅依照您怎樣安排隔天的攝製而定。而且，演出的連貫性等都很關鍵，全劇一共39條take，假如其中一個環節錯了，會引致差勁的連鎖反應。

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轉自 | 影視製作輕工業網

李·布朗

H：攝製日程安排是什麼樣的，何時步入混音階段的呢？

比如，假如我想從四條相同的take裡分別提取四個最好的部份，那么我就須要思索怎樣做到，即使假如這時候說“將這三部份接成兩條攝影機是不可能將的”是沒象徵意義的。但是，更讓人吃驚的是，我能想出多少方式來做這事。這是條學習曲線，並非你一般來說做的事。你不能為這件事困惑。而且，這只是我以前未曾做過的事。他提出的挑戰的確更讓人費解。我很有信心他曉得這就是我要這么做的其原因，即使他說，“這不難！我說，“是的，我不討厭輕鬆。”輕鬆沒有樂趣，我覺得無趣。

這是處理那個故事情節，並使他們沉浸在這三個女孩中的一種非常有意思的形式。我盡全力。“這聽起來很複雜。幹吧！”希望最後當現代人觀看整部電影時能指出它看上去很直觀。我非常堅信99％的人會指出它看上去非常直觀，但是的確必須如此。

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其中一個有意思的地方是——你制訂了許多計劃，接著你希望那些在當日有用。有時候我們不得不發生改變我們的想法，而其它日子，則很順利，而且世事難料。看似複雜的事情，結果卻不那么複雜。看似直觀的事情卻很複雜。製作影片很頭疼，並不適宜膽小的人。

H：長鏡頭你覺得這是整部影片的民族特色，還是這種做是一種競爭優勢？

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H：當自己攝製或完結兩天的攝製時，你能多快地對他作出反應？你能說，嘿，我嗎指出take7是最好的，而且他可以用take 7做為隔天中午攝製的參照？

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S：像是照相機顛簸或靈活性差，可能將某條攝影機挺完美的，但是由於您身處現實生活世界中，而掌機組人員可能將會轉而躲避障礙物或被某人撞到，只好我們要看一看與否可以重新構圖，或是想許多其它花招來化解這一問題，即使是想挽救這條攝影機。

S：我們使用了變速箱來發生改變攝影機速率。除此之外，聲效和音樂創作節拍是我們調整節拍的另外兩樣槍械。聲效和音樂創作能很大程度上發生改變你的感知節拍，這對觀眾們的負面影響相當大，我們很清楚這一點。

最重要的是，每晚在編劇進行下一個攝製前我們會先保證節拍、速率和攝像機都萬無一失，這牽涉的不只是挑選出take，還包括臨時配樂和聲效挑選出，即使由於中後期工作的侷限性，我們從一開始就必須有效率地製作影片。必須保證攝製時一切都沒問題，不然，我們必須繼續重拍。而且必須盡一切努力保證沒問題，沒有犯錯的餘地。

H：能舉個例子嗎？

基本上每天晚上在我將攝影機接在一同後，我須要做的是改善聲音和音樂創作，這種他才能觀看並賦予一種音樂創作氣氛，接著我們探討音樂創作、藝術風格和音樂創作節拍——這就是為什么開始採用臨時音樂創作的其原因。你依然須要瞭解音樂創作將怎樣對電影造成負面影響的，那是我兩天工作的關鍵部份。

當你不得不放映給觀眾們看時，採用的依然是臨時音樂創作。所有音樂創作都要能用，差勁的臨時配樂會比其它任何東西都更快殺掉你。

H：你提及了節拍和演出。除了選擇take，你還能做什么？你是怎樣負面影響節拍和演出的？

S：每晚中午我做的第一件事就是看素材，接著我們探討take選擇。接著，依照我們正在做的事情的複雜性來決定緊急度。許多這時候基本上每晚殺青前我們都會進行溝通交流，以保證我們都是同步的。

S：兩條都沒有換掉，素材重新整理時的take兩條都沒有換掉。我們本可以更換take,但這是我倆努力付出的結果，我們不敢留下任何漏洞。老實說，更換太多take會造成非常大的連環效應，可能會難以及時順利完成那個工程項目，而且要時刻記住利害關係。

S：我負責管理挑選出所有臨時音樂創作，而傑克·紐曼做許多demo工作，但是電影工程進度很快，而且編劇想確認那些音樂創作可行，即使他希望整個過程音樂創作都是可用的。

我想我從來沒有集中精力去保證其準確度。而且至少你試過了。但這是更讓人愉快的。假如我們做任何攝影機選擇，在我們攝製的這時候，我們會反覆觀看，接著考慮兩天，但總的來說，編劇和我要么是觀點完全相同要么是觀點接近，接著會再探討數次，接著我們就去做這些被指出是完美的選擇。

S：只是一個相同的挑戰。我依然能做許多事情。我對編劇說-我會盡全力把影片裡的每條攝影機都做到最好。無論那意味著什么，我都能自由發揮。

H：你有在同一個“場景”中拼湊數個攝影機嗎？

所以了，每條攝影機都那么長，不可能將有完美的，但有最棒的。每一攝影機都充滿著了人物。我們還不得不揣測其中許多時刻可能將是可以糾正的。我要儘早和我的團隊一同糾正它們，以證明它們是可以糾正的。我不得不說，這讓整個攝製過程十分激動人心。

影片《1917》的成績不得不讓人欽佩，如果頒獎，就有它。

H：自己是按次序攝製的嗎？

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H：關於音樂創作：即使您想盡快做許多事情，您與否嘗試過提早數週查閱大量資料，還是？

S：前期籌備時，在探討許多攝影機連接點問題時我也在場。但是探討的都只是理論上的，針對那些問題還畫了設計圖。其中許多看上去很直觀，很多看上去異常複雜。但是，直至殺青，你才曉得須要哪些條件。

S：沒有。我Soho,人在英國倫敦。編劇通過錄像看那些素材，我是第二天在更大更高清的螢幕來看。我會針對自己前一晚攝製的內容刊登我的觀點，這種操作會較為不受干擾，即使假如我去了現場，會被當日攝製情形所幹擾，編劇不希望我受那些事的干擾，希望我能更客觀判斷哪個攝影機是最棒的版本。

S：我想絕大多數這時候我每晚都在和編劇談什么有用什么不行。編劇較好的第二個地方是，假如我提及有什么我覺得並非那么妥當的攝影機，那么第二天他就會重拍。同樣，假如他有什么不滿意的就會對我說：“我覺得那個攝影機儘管看上去OK，但並不太好。”接著我們就會商議怎樣去改善。假如有必要，他就會重拍一遍那個攝影機。每次經過修正的攝影機都會顯得很好。這就是一個傑出電影人的出眾之處。我們一直努力追求完美而並非湊合。

S: 我想拍了四個月左右，實際攝製日65天，而我工作了有大約八個月。愛爾蘭內部放映當日中午我還在檢查和最後的視覺效果。

H：你在劇組嗎？在劇組看錄像嗎？的話這是怎么操作的？