奧地利畢志飛，受封火星最爛編劇，曾拳打影評人，因不要臉而成名！！

許多人或許會疑惑，既然烏導一直拍爛片，為什麼還有這么多人找他拍戲？

曾經有新聞媒體針對他的影片《夺命恐怖分子》寫了一則差評，烏維·鮑爾直接寫了一則電子郵件罵回來：「你们这帮人真没种，对我的电影懂个P，还是回去F ***k You M****r吧」。

影片是表演藝術，但對於有錢人而言，不過是一筆生意。更何況烏導的片子儘管在院線方面賠得為主，但這類B級片在音像製品發售市場卻很吃香，因此電影票房口碑失利沒有擊敗烏導，反倒讓烏導越挫越勇。

儘管畢導一手推高了國產爛片的准入門檻，但也有很多編劇抹上了腮紅的發展史，有資格被稱作爛片之王，比如說：

但是該片的失利卻無法抵擋烏導攝製一部該遊戲翻拍影片史詩大作的野心。

他絕大部分關於IMDb的經典作品打分都在1到2之間(極為制)，有影片史上最差的100部。烏哥他們有四部影片。他四次贏得金酸莓獎爛片獎，最終即使那個戰績贏得金酸梅終生成就獎，而且被新聞媒體揶揄為：地球上最爛的編劇!

影片是一部故事情節直觀到極點的暴力行為爽片，前半部締造一個走投無路的場景，後半部還你一個痛快淋漓的暴力行為大屠殺，酣暢淋漓的動作場面加上乾脆利落的剪接，讓該片罕見地為烏導獲得了讚譽和稱讚，迄今在IMDb上打分高達6.0分，令這些一直罵著烏維但內心深處一直對他有一絲期望的觀眾們，也對他刮目相看。

法國政府為的是扶植他國影片產業經濟發展的經濟發展，因而對影視製作投資推行免稅經濟政策，也因此有許多商人會去投資影片，做為一筆投資的買賣，自己根本不在意影片能無法掙錢，賺了錢還得上稅，而投資人的目地只是為的是避稅。

不過，儘管選擇退出影片界，但烏導的火熱脾氣卻依然不改，有時仍然會放出許多令人咋舌的大膽言論。比如說：他曾經在網上控告第90屆奧斯卡金像獎提名影片《魅影缝匠》的海報，因涉嫌剽竊他2005年主演的驚悚片《吸血鬼莱恩》

儘管在影片職業生涯頻頻碰壁，但居然卻在美食業闖出一片天，烏導接受專訪時曾經他們揶揄說：

但是賽事的結果出乎意料，烏導在擂臺上大發神威，輕而易舉將4名影評人制伏，烏導不但一吐內心深處惡氣，更憑藉著此舉在世界電影界揚名立萬。而烏導之所以能輕易KO影評人，概因烏導在涉足電影界之後，曾有過10年的業餘摔跤實戰經驗。

不像後來的畢志飛編劇只是在互聯網上打筆仗，烏哥卻是名符其實地約架。

烏導能夠在奧地利影片界混得如魚得水，概因奧地利影片產業發展的稅法漏洞。

影片誕生一千多年來，除了許多膾炙人口的影片發展史經典，爛片也不在少數。

烏導本次是想要模仿當時漫威旗下的《刀锋战士》系列，但是本片的製作依然很山寨，故事情節仍舊是與該遊戲沒有太多關係，不論是血腥元素，還是動作場面都很差強人意無奇，完全沒有拍出該遊戲的精髓，全劇最大亮點可能將就是曾經參演過《终结者》的男主角克里斯塔娜·洛肯的身形。

2018年，英國女演員布萊恩·派韋德克·弗蘭納裡為的是向烏引致敬，專門給他攝製了一部記錄片，本片專訪了烏導和很多曾與之戰略合作的人，展現出了他從“爛片之王”到“餐飲大亨”的人生經歷，一經面世便一炮而紅。

但只不過正如許多國產爛片的誕生其原因一樣，每一部爛片的背後，歸根究底都是生意。

「这很有趣不是么？我需要开餐厅才能获得好评」。

由此，烏導成為全世界該遊戲發燒友的公敵，人送綽號：該遊戲翻拍影片終結者。

還有過如下過激的言論：「漫威、复联、唐尼、美队都是辣鸡，粉丝都是没眼光的智障。乔治·克鲁尼、布拉德·皮特、马特·达蒙都是傻子……」

2015年，已經50歲的烏維·鮑爾決定企圖通過互聯網眾籌為他們的新劇《狂暴3》攝製募資，雖然募資目標只有5萬英鎊，但依然籌措失利，烏導因而心灰意冷，自此黯然選擇退出了演藝圈。

一次又一次的碰壁並沒有打擊烏導的信心，他依然在找尋著新的該遊戲翻拍工程項目，以致於烏導漸漸成為了該遊戲迷的公敵，曾有30多萬粉絲在網上簽名請願，要求他暫停“製作”影片。

1965年，烏維·鮑爾生於奧地利北巴伐利亞-威斯特法倫州的一個小城，10六歲時，在看了馬龍·白蘭度執導的影片《叛舰喋血记》後，遂決定日後要步入影片業。儘管相貌很多五大三粗，但只不過烏導先後就讀於斯圖加特學院和錫根學院，並獲得了現代文學教授的學士學位。

人家儘管並非正經影片科班出身，可卻是不折不扣的高學歷。

僅成名作《纯洁心灵之逐梦演艺圈》就刷新了豆瓣和2.2,的歷史紀錄，因而在內地電影院一鳴驚人，成功贏得金掃帚獎，並輕鬆奪下內地電影院爛片之王的頭把交椅。

但假如選擇爛片之王，估算許多人都能想到一連串答案：

本期“邪典影片大賞”我們來聊聊爛片之王——的傳奇人生。

2006年6月，人狠話不多的烏導直接廣發英雄帖，誠邀罵過他們的影評人來打拳擊擂臺賽，既然相互看不慣對方，那隻能手底下見真章。

拳打影評人後，烏導從爛片之王又多了個新身分，被粉絲暱稱為：烏寶。

烏導以整體實力證明了能動手就別吵吵，什么叫作看不慣我，卻又幹不掉我！

2013年，烏導又面世了影片《入侵华尔街》，影片依然延續了烏導狂放不羈的暴力行為美學藝術風格，以極為恐怖暴力行為的場面敘述了一名金融資本主義者時代的硬漢對華爾街的報復。

憑啥都罵我拍爛片？

真正打下了烏維·鮑爾在爛片界話語權的，是烏維·鮑爾之後主演的一連串該遊戲翻拍影片。

而那場拳賽的勝利，儘管是被揶揄笑談為主，但也有很多評論家給與了正面肯定：

影片在當年公映後，不但觀眾們惡評如潮，就連該遊戲迷也對電影口誅筆伐，即使電影除了喪屍題材外和時不時閃過的該遊戲鏡頭，就基本看不出與該遊戲動畫版的關係。差勁的是，電影在製作上極其山寨，全劇充斥著大量的胡言亂語的對話、令人髮指的唱功、無聊乏味的故事情節臺詞。

十多年之後，烏維·鮑爾趴在他們的咖啡店裡，面對拿著他們攝製的影片光碟來簽名的粉絲，他或許會想起在多倫多約架影評人的這個遙遠的上午。

「你说我电影烂，那我就用拳头让你闭嘴。」

並非我拍得爛，而是你們那些影評人根本不懂哥的影片！

除了拍戲避稅的不利因素外，烏導之所以專挑該遊戲翻拍，是因為當時該遊戲的IP著作權相對昂貴，而該遊戲子公司也希望能夠利用影片來進一步打出該遊戲名氣，這也讓烏導始終不愁沒片可拍，甚至還計劃挑戰各類當紅電子該遊戲題材。

與以下兩位後輩較之，華語爛片界有一名後起之秀，江湖人稱他為弼道畢志飛。

2005年，烏哥一口氣翻拍了三部著名該遊戲，一部是依照著名血腥該遊戲《鬼屋魔影》翻拍的科幻動作電影《孤胆义侠》，影片講訴超自然柯南喬治為的是調查一宗凶殺刑事案件，走進一家血腥大宅中，碰到各式各樣無法解釋的怪異事情的歷險故事情節。

《吸血莱恩2、3》分別在2007年和2010年公映，後三部受制於效率只能以音像製品發售，在效率大幅度縮減的情況下，電影的製作自然更為山寨，但烏導依然不改本色，各式各樣獵奇和大尺度戲碼比比皆是，故事情節反而成了其二，擺明了要將B級藝術風格貫徹到底。

艾德伍德英國，有個編劇，他的一生並非在拍爛片，就是在企圖拍爛片。

爛片年年有，但"爛片之王"不多。

是的，所以。奧地利有一名傳奇編劇，名叫烏維鮑爾

在整部導演成名作中，雄心勃勃的鮑爾一人身，飾演了兩個配角。做為導演、製片人、編劇、女演員，他什么都做過，但沒有一個做得好。最終，此項廉價的實驗工作只在IMDb贏得了1.5超低的平均分。

但是烏導儘管常年致力於攝製爛片，但卻有著單純而堅定的職業宗教信仰：

故事情節直觀地幾乎一眼望到頭，無法算精巧的特殊化妝，配搭雷人的動作設計，古代西歐的戰俘做著韓國忍者的動作，以及寒酸的科幻世界觀和刻畫得平平的配角設定，IMDb上僅有3.8的差勁打分和全球1300億美元的尷尬電影票房，證明了該片的失利。

翌年，烏導還面世了另一部該遊戲影片《吸血莱恩》，改編自著名的惡魔題材動作該遊戲，影片講訴了擁有惡魔和人類文明血統的混血兒男孩米勒在獲知他們的身分後，肩負起保衛全人類文明的職責，並和硫磺會的惡魔獵手米哈伊爾等人攜手，推翻她暴虐母親卡甘的故事情節。

息影后的烏導，靠著十多年拍戲掙來的積蓄，在澳大利亞創立了一間咖啡店，他瞄準多倫多餐飲業奧地利菜的缺失，從奧地利僱來米其林咖啡店的廚師掌勺，在當地頗受歡迎，結果僅僅一年就被美食週刊評選活動為：世界50佳咖啡店之一。

rom=pc">但是成名作的迴響不佳卻仍未打擊烏維·鮑爾的熱誠，反倒越挫越勇，以基本兩年一部經典作品的平衡速率，攝製著各類粗製濫造的爛片和地下影片，一直到2002年之後的恐怖片《致命的真相》為止，烏維·鮑爾的經典作品幾乎都沒有造成過太大回響。

他一生至少寫了47部影片劇本，編劇了18部影視劇，監製了12部影片。可惜絕大部分都是粗製濫造，而且他被評選為：史上最爛編劇,其代表作品《外太空计划9》，曾在十分長的一兩年內稱雄IMDb“打分最高的影片”寶座。

現場招募了600名觀眾們觀看，還找來了新聞媒體做現場直播，烏導還嫌事情不夠大，甚至邀請了圈內的同行來觀戰，邀請了《寂静岭》的導演，還向昆汀·塔倫迪諾發出邀請，但昆汀倒是沒來。

自從《死亡之屋》一爛成名後，烏維·鮑爾便以加倍勤勉的拍戲工作效率，來澄清著外界的抨擊和批評，但日子以就，烏導被抨擊地多了，也會深感很惱怒和憤恨。

2003年，烏維·鮑爾獲得了一個關鍵的機會，將著名喪屍題材的電腦遊戲《死亡之屋》翻拍成電影，影片投資了1200億美元，電影講訴了一大群中學生坐船趕赴洛杉磯附近的一個荒島上渡假狂歡，但當自己下船後，卻發現島上的殭屍重生的故事情節。

這時的烏導漸漸返回該遊戲翻拍影片應用領域，反倒水準大幅度提高，這一時期烏導有三部代表作品，一是《狂暴》系列，講訴了一個年輕人即使生活上的失意和對社會不公的憤慨，全副武裝後在衛星城中對無辜市民大殺特殺的故事情節，並且主角還脫逃了法律條文的經濟制裁。

最終，經過一場聲勢浩大的招募，共計15名恨烏引入骨的影評人“入選”了拳賽預選名單，最終烏導選定了4名影評人做為拳賽的勁敵，賽事以輪戰的形式進行決鬥，烏導一個人單挑其它4名影評人。

但是《死亡之屋》開啟了烏維·鮑爾對於該遊戲翻拍影片的一腔熱誠，從此以後，他不忘初心持之以恆地開始攝製各類該遊戲翻拍影片。

後來，烏導又對知名該遊戲《合金装备》造成了濃郁的興趣，甚至寄了電影劇本給島嶼秀夫，但是島嶼秀夫直接就婉拒了他，並公開則表示：「绝对不行！我不知道乌维·鲍尔为什么会谈到这种事。我们决不会跟他谈，我们也决不会让他把这个游戏拍成电影」。

但是影片公映後卻讓觀眾們瞠目結舌，故事情節講訴郭達飾演的貧困戶，在家園被毀家人被掠的情況下毅然決然揭竿起義，接著在和精靈登陸作戰中顯示了非凡的領導能力和登陸作戰能力，接著在一世臨終的這時候從一世的嘴裡獲得一個我們都可以猜獲得的祕密，他就是一世的女兒，一世死了他順理成章繼位成新的一世，在他的領導下擊敗反面角色騎兵團創建了新的國家。

而烏導的心態還很悲觀，他直接回懟說：

《死亡之屋》

在此基礎上，烏導又拍出了《狂暴2》，IMDb打分6.1，是烏導職業生涯的最好成績，

步入2010年後，由於音像製品影片市場的復甦，烏導的經典作品出口量開始減少。

2008年，烏維·鮑爾邀請動作男星羅賓·斯坦森轉投，攝製了該遊戲翻拍電影《地牢围攻》，影片投資6000萬美元，是烏導職業生涯投資最大的電影，烏導早於影片公映前就誇下海口，聲稱要攝製一部媲美《指环王》系列的科幻史詩大片。

那場拳賽惹來當時各大影視製作新聞媒體競相報導，輿論界給烏導取了個外號：憤慨的小寶（Raging Boll）。擂臺上，一方為的是捍衛他們在電影界的名譽，也為的是宣洩長期被影評人羞辱的怒火；一方代表被騙的粉絲，希望毫不留情地教訓一下那個爛到家的編劇。

從《吸血莱恩》之後，烏導便在該遊戲翻拍影片的公路上漸漸放飛自我，從打鬥該遊戲翻拍的《孤岛惊魂》，到科幻題材的《地牢围攻》，再到小眾血液該遊戲《邮政恐怖分子》，如果烏導親自翻拍，註定能將那些該遊戲翻拍得親媽都不認識。

「当请愿的签名达到100万人的时候，我就息影」。

但讓全球該遊戲迷人神共憤的是，烏導所拍的該遊戲翻拍影片可說部部“毀動畫版”。

但是今時相同往日，隨著奧地利稅法改制，烏導只能靠他們拉投資。

要選出世界上最好的編劇，估算每一人的答案都不一樣。即便影片大師太多了。

更可悲的是，編劇為的是致敬該遊戲動畫版，竟然在影片的動作場面裡別出心裁的剪接就許多該遊戲鏡頭，而每一配角犧牲後，編劇還會安排攝像機對著配角360度轉動攝製，才會宣告其正式喪生，能說是讓人槽多無口。

但是做為一位老派的波蘭人，烏導同時又是出了名的暴脾氣，每次影評人和觀眾們罵他，他都會五倍機動性罵回來。

這部影片儘管並非改編自該遊戲，但全劇卻很像該遊戲《GTA》的既視感。

影片的投資達至了2000億美元，還曾經被引入國內公映，可惜的是由於本片的電影劇本過分單薄，全劇給人的感覺就有如一部荷里活流水線生產的俗套B級片一樣，看結尾就知前半段的故事情節經濟發展，影片公映後僅在全球收穫了1200多萬的電影票房，迄今IMDb打分2.1分。

00-1010 1991年，26歲的烏維鮑爾突發奇想拍了一部88兩分鐘的實驗戲劇《German Fried Movie》，隨即正式步入影壇。

據傳烏導後來還取得聯繫過暴雪，希望將《魔兽世界》翻拍成影片，但當時暴雪子公司的負責人直截了當的婉拒說：「我们不会出售电影的版权，特别是给你」。

要曉得，烏導可不是通常人。

《死亡之屋》公映後就口碑失利，一舉入圍爛蕃茄評選活動的21世紀末100部最爛電影，IMdb迄今打分2.1，後來發售方獅門影業為發售電影DVD，便將影片重新剪接配樂，索性直接標註是喜劇電影來發售。

朱延平, 臺灣地區，劉鎮偉,這一兩年屢屢定下限，成龍,此種衛星城不太好但是賣的好等等。

神奇的是，影片儘管口碑稀爛，全球僅收穫了365億美元的電影票房，製片方卻還是盯著指甲把影片研發成系列，又面世了三部電影版，依然由烏維·鮑爾主演。

而更荒謬的一幕則是出現在2006年，烏哥總算怒了，決定向影評人下戰書。

那么還有比艾德伍德？更差的編劇嗎

電影的劇名就來自於烏導的人生態度：《滚你们丫的》！