身臨其境的內戰：影片《1917》的四個技術創新點

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《1917》用“展現”，而並非臺詞或對白，達至了描述的另一重境界。觀眾們通過他們的目光，融合他們的想法，真正步入了一場內戰，好似親身經歷了第二次世界大戰的某場會戰。構建一個真實的世界，既是影片的真摯之處，也是它的成功所在。

《1917》使用了一鏡究竟的呈現出形式，此種拍法儘管罕見，但並算不上獨創。影片從裝作睡覺的戰俘開始，三位主人公：法軍一等兵斯科菲爾德和布雷克和銀幕前的觀眾們一樣，不清楚將要走進的挑戰是什么就匆忙上路了。

曾有看法指出，將過去的內戰加工、潤色，最終搬至大熒幕上，必然會面臨三個問題：

第一，影片要么處處是爆炸，炮火連天，充斥著喊殺聲，內容千篇一律，毫無新意；第三，對主人公英雄式的映襯和讚頌，會讓現代人對內戰產生誤解，甚至激發這種對內戰的渴求心理。

一般影片在交待故事情節的這時候，一般來說會轉換場景，用主、副線相同的情節來達至放鬆觀眾們脊髓的促進作用，但一鏡究竟的影片就缺乏那個競爭優勢，而且《1917》在攝製時，在影片程序上下了大功夫，使用張弛有度、鬆緊交疊敘事步驟控制節拍，比如說如果經歷死傷，主人公都會步入較為穩定的情緒或狀態，讓觀眾們隨著主人公喘一口氣，同時，在稍事休息的時刻，也能對配角的感情進行更多猜測，很好地投入影片。

《1917》的價值

相較於“血肉橫飛”的恐怖鏡頭，《1917》中“割手”這類“輕刺激”反倒更能引起我們的反應，即便絕大部分人都有被東西割破手的經歷，

相對於其它影片使用的傳統呈現出形式，《1917》最引人矚目的五大技術創新，是它締造了

內戰—高速公路影片

為的是讓此種體驗更加完整，影片大量採用相似的元素，比如說地下碉堡的沙塵、刺眼的探照燈等等，採用生活中常用的元素，是編劇創建生活場景的移情的利器，也是《1917》的第二個技術創新。

但，平凡的主人公絕非一直陌生，隨著故事情節的大力推進，觀眾們對主人公愈來愈熟識，通過移情跟他們創建了感情共鳴。與此同時，其它的配角如車窗前的景色一樣，匆忙瞥過一眼就消亡了，正如我們自己的生活，除了自己內心深處的喋喋不休，我們生活中的其它人終究只是沉默的過客。

移情是沉浸式體驗的關鍵概念，做為人類文明獨特的，理解、體會別人體驗的能力，移情本身就有沉浸感（immersion），讓我們不知不覺地把他們投射入看見的對象中。

《1917》的故事情節並不頌揚“己方偉大”，也不故意勾勒“敵方凶殘”，反而用生活場景的移情、張弛有度的節拍，和真實的世界，向我們“展現”了內戰真相，使我們自覺生出一股關於內戰的悲憫觀點。

由於故事情節出現在戰場，較之高速公路片攝影機中的乏味或重複，英德兩軍全面交戰並無情廝殺的現實生活，讓編劇實現了他的四個技術創新。

生活場景的移情，提供更多了張弛有度的節拍，並展現了一個真實的世界。

故事情節一開始，我們的目光跟著主人公返回熟識的營區，趕赴戰線。就在觀眾們以為一切按部就班的這時候，第二個情緒“切入點”發生了——被柵欄刺破的手。那一剎那，絕大部分人都會內心深處一緊，隱約深感手疼，這就是所謂的

《1917》使用一鏡究竟的“玩者視角”，儘管從技術角度而言，它絕非嗎以一鏡究竟攝製而成，只是在技法上以特技剪接製造出不間斷的感覺。但，為的是給此種呈現出形式創建完整的聽覺體驗，《1917》在運鏡、配角交流走位，和設計場景連續性的這時候，進行了大量不顯山不露水的安排，讓觀眾們能長時間追隨主人公行動而不覺得疲勞。

“移情”（Empathy），我們與影片主人公的情感趨向一致，觀眾們正式成為故事情節裡的主人公

我們看完很多大場面的內戰影片，不論是火箭彈炸於身邊的刺耳聲音，還是迎面衝來高聲喊殺的敵方，做為生於和平二十世紀的觀眾們，很難想像這些影片想要表達的內容。

《1917》之而且使用一鏡究竟的攝製藝術風格，就是為的是模擬現實生活，而且在影片呈現出的許多方面，該片放棄了傳統影片的“金科玉律”，反其道而行之，為的是刻畫真實，大膽進行了權衡。比如說主人公的大背景信息模糊不清，連女演員的外表都不出色，該處正顯示了影片的良苦用心，三個法軍一等兵本就並非大人物，他們只是殘暴內戰中的無名氏，就像銀幕前的芸芸眾生一樣，只有平凡，就可以讓觀眾們毫無障礙地步入配角，把自己變為主人公。

針對這三個問題，《1917》做為期望技術創新的戰爭片，用影片本身做了一個傑出的提問，

較之以渲染戰場恐怖居多的傳統戰爭片，《1917》更像是以戰場為機殼的高速公路影片，以第二次世界大戰的東線戰場做為旅程，主人公們通過歷險順利完成任務，最終重新認識自我並重啟人生。

由於三大技術創新，在119兩分鐘的影片裡，觀眾們並不能覺得枯燥乏味，只會隨著一鏡究竟的鏡頭順利完成一次刻骨銘心的內戰歷險。