謝賢力壓女兒劉德華？金像獎最佳男主此次提名，爭論有點兒大

有了那個認知，我們再接著往下看。

如果細翻金像獎發展史，你就會發現：

，

仍然對著我們笑臉迎人，你才是最佳女主角，對不起！

而我們今天念念不忘的港片香味，便是當年新浪潮運動留下的“產物”。

看一看上面三部武俠小說影片的新舊之別，哪個更像你記憶裡熟識的香港影片？

希望你能寬恕當天一個不知天高地厚，沒禮貌的小學生，

再看另一顆“遺珠”——郭富城。

，亟須肯定。

《寄生虫》便是此種結合的終極產物。

即使低潮並不可悲，可悲的是茫然。

相比之下，劉、謝兩代天王此次的影片和配角嗎差了點香味？

文/紅豬看影片報社：文丑醜

獎勵既有表演藝術調性又具發展前景的經典作品。

。

澳門金像，只愛商業大片。

商業外衣下，依然反類別。

換句話講，它骨子裡是反類別的。

極有得獎賣相：老年殺手和青春少女碰撞出的祖孫情意，一個互相救贖的故事情節。

沒錯，一種是單純的荷里活式商業類型片。

、

拼文藝？

雖獲得了市場，但同質化嚴重，缺少個人想象力。

一部原本該取悅市場的商業片，卻給了你一個壞人上位，好人神傷的結局。

只不過就有評委均衡商業與表演藝術的考量。

假如拼大片，歸根到底拼的是資本和市場。

經濟基礎來自香港電影的飛速發展，目地則是激勵這些有顯著作者印記的新浪潮影片。

3、謝賢，劉德華爸爸此次力壓女兒被提名，在《杀出个黄昏》裡飾演卸任殺手。

爭論在哪？

是參考荷里活驚悚片邏輯打造出的，很工整的商業驚悚片，

劉德華，香港電影中生代女演員的扛旗人物，被張家輝親自蓋過章：

《线人》廖啟智

才是金像獎最原始的初衷，而且它真正親睞的是——

兩方面推動力：

我是好不幸和沮喪，

《手卷烟》

不如說金像獎捨棄的是直觀粗暴的商業類型片，扯下了大片的遮羞布。

香港電影要變天了？

天王職業生涯拿過四次金像影后。

2、張家輝，《浊水漂流》裡的露宿者，你能把它看作港版的《无依之地》。

劉德華一句善意又搞笑的謊話，更是把傷感和寂寞推至了顛峰。

相反，它對香港電影來說，還是一次契機。

3、林家棟（智齒）

颳起西方的《天下第一拳》

比如說此次贏得提名的除此之外三位女演員。

的高度統一。

也是合拍片，沒有絢麗的連環對打。

這點似乎香港電影比不上內地。

典型的雙雄戲，劉德華飾演的大反面角色，被網民稱為“鐵血瘋P”。

嚴苛講，不論《怒火·重案》還是《拆弹专家2》，都屬於21世紀末後香港電影與內地的合拍產物。

《线人》劉德華

奧斯卡金像獎影片獎、最佳編劇、最佳原創電影劇本、最佳國際影片。

那些影片反類別的不拘一格，共同鑄就了我們熟識的港片香味。

而返回2022年的此次第40屆金像獎。

別慌。

只好那時還只是新人的編劇張徹、許鞍華們，開始求變：

甚至還可能將招致因題材問題而造成的麻煩。

它們的差別在哪？

2021年他整部《拆弹专家2》叫好又叫座，“警員潘乘風”還是郭富城首度在大熒幕上挑戰殘疾人配角。

提名：

社會輿論訝異也並非沒有道理：

發哥說這話時，還是2011年的第30屆金像獎。

即使是香港電影最後的高光《无间道》。

即使“大熱”人選

劉德華經紀人霍希文甚至公開則表示：

當下內地商業大片，已經有了荷里活影片城市化的樣子。

2011年，劉德華捧著金像獎最佳女主角獎盃，同臺下的老父親謝賢講了這種一段話：

而80-90二十世紀香港電影這種的例子能舉一堆，最典型的就有墨鏡王那部《旺角卡门》。

《手卷烟》裡退役的華籍愛爾蘭戰俘，表面講得是幫派，實際聊得卻是社會身分判定的問題。

臺灣地區金馬，尊崇文藝片。

既有表演藝術調性又具發展前景的經典作品。

“香港電影之後30年就靠你了”

戛納金棕櫚大獎。

這也是為什么荷里活靠改編它都能颳起奧斯卡金像獎的其原因：

上世紀90二十世紀起，韓國人促進了一個

“優質影片”運動。

港片該何去何從？

為什麼這真會像有人所講，是一場香港電影的“滅頂之災”？

星爺的晚期影片《一本漫画闯天涯》。

《寻龙诀》

我們先上看金像獎是怎么來的。

1、林家棟（手卷煙）

2019年，日本編劇奉俊昊以一部《寄生虫》橫掃全球：

“勵新”

張徹《蝶变》

但是一般來說它們中的配角人物，或閃耀著澳門本土情懷，或擁有多層次的譜線。

香港電影只有找回當年金像獎的初衷：

而郭富城的前三次金像影后，分別來自杜琪峰的《暗战》和《大块头有大智慧》，盡皆杜Sir藝術風格強烈的作者影片。

一種是濃郁製作者藝術風格+商業類型片的融合。

是引領未來30年香港電影的人。

作者影片與類別影片高度統一，絕非俗套可預測的單純商業片。

《无间道》郭富城、梁朝偉

才有機會在新時代重新燃燒。

，居然連提名都沒撈到（謝賢都力壓女兒榜上有名）。

文藝片只是影片的一種，香港影片只專注文藝小眾，市場會進一步下降。

而這，也許也是港片的出路。

5、張家輝（濁水漂流）

一是上世紀70-80二十世紀初，香港影片帶領整個華語影片崛起，總產值僅次於荷里活，位列世界第三。

看著霆鋒的付出，沒想過他會不入圍。

《智齿》中恐懼狂暴的老柯南。

（照片來自互聯網侵權行為刪掉）

2、謝賢（殺出個午夜）

4、梁仲恆（爸爸的神奇小子）

該屆金像獎“捨棄”郭富城、劉德華雖在意料之外，卻在意料之中，但是並算不上好事。

《旺角卡门》張國榮飾烏蠅哥

我們能把此種笑後失落的感覺，稱作情懷。

向前看，澳門商業影片最具代表性的人物之一甄子丹，未曾在金像獎上封帝。

但就是這種的郭富城、劉德華，卻在第40屆香港電影金像獎最佳男主評選活動時，連提名都沒有。

最佳男主。

現代人第一印象中的華語影片大獎：

本屆提名到底公不公正？

《智齿》

第40屆金像獎提名一出，爭論來襲。

換句話說，其中又牽涉了什么不公平的內幕？

這種的提名選擇背後，也是香港電影藝術風格路線選擇的一種自我特別強調。

比如此次提名最佳男主的林家棟身旁那部《智齿》，就屬於頗具風格化的商業片。

曾經的港片以大片廠邵氏為代表，呈現出一種流水化生產的傾向。

《拆弹专家2》

謝賢還真有機會登臺，拿一次金像獎最佳男主。

僅一顆彈頭、一把刀，甚至是幾塊木頭，就勾勒出心靈所無法忍受的痙攣，主色極盡殘冷。

劉德華31歲，張柏芝仍趴在身旁，他憑影片《线人》受封影后。

再來看一看11年前劉德華拿獎的影片——《线人》。

卻沒有屬於自己的、權威的影片大獎。

在這種的大背景下，1982年週刊《电影双周刊》創立了香港電影金像獎。

無論它的故事情節大力推進有多潦草，有多快。

而且，與其說第40屆金像獎最佳女演員提名“捨棄”了郭富城與劉德華。

最大限度活用類型片框架、明星，又要兼顧編劇的個人風格。

《浊水漂流》

4、梁仲恆，來自奧林匹克運動會亞軍蘇樺偉真人真事的傳記片《妈妈的神奇小子》，真實的力量你很難駁斥。

站在劉德華背後的經典作品，是陳木勝編劇的遺作《怒火·重案》，以13.29億電影票房，創下了港片在內地的電影票房歷史紀錄。

但只不過根本並非這種。

1、林家棟，提名三部。

居然11年後，他很可能將一語中的。

能養大一個這么麻煩的小學生，

舉個例子：