該片最出彩的人物,反而是機艙裡的諸位空乘服務人員。特別是袁泉,在打戲並算不上太多的情況下,成功地讓觀眾們見識了職業女性的勇敢和自信。從某種程度上而言,她的光彩更比不上在駕駛艙裡駕駛直升機的機師。即使,她要面對的是機艙裡同事很多慌張、驚愕的情緒,是旅客不理解、不配合的亂象。普通人在關鍵時刻的挺身而出,這也許才是名符其實的英雄主義。
但是,藝術創作理應享有一定的彈性空間。正如該片在開篇片頭中所言,眾多故事情節,是經過戲劇性處理的。而且硬要用專業的眼光嚴苛檢視該片,不消說,漏洞是不能沒有的。
所以,不論是《攀登者》的編劇李仁港,還是《中国机长》的編劇劉偉強,都還沒能把正能量的價值觀念和人性化的表現形式完美融合在一同。就拿該片而言,副駕駛歐豪和第三機師杜揚州被描繪成自帶撩妹性質的公子哥,就和這部影片的基調不相符合。也許編劇的原意是突出青年人的風尚感,但過分“油膩”的表現,反倒造成了人物前後個性不統一的割裂感。
對劉偉強、李仁港們而言,什麼樣藉助好自身在商業影片創作上的競爭優勢,是一個值得科學研究的研究課題。但在《中国机长》完結時,本人在影片院裡親耳聽見的熱烈歡呼和親眼看到的熱淚盈眶,足以證明,人性化、接地氣的創作形式是能夠獲得觀眾們的尊重的。雖然,許多嚴重不足和優點不容忽視,但什麼樣把那條路走下去,走得很好,更是中國影片人必須努力的方向。
問題在於,表演藝術和專業之間必須求得的是某種意義上的均衡,而並非走到極端化的地步。囉囉嗦嗦說了那么多,還是即使,想要評價該片,真的不想跑偏了方向。它既並非《萨利机长》式的專業主義者思考影片,也並非一曲英雄主義者的頌歌。該片所要描繪的,還是一個個“接地氣”的普通人,包含主人公中國機師。
上場時在廚房憋氣,進行自我試驗,就暗示了機師劉長健高度的自律。從及後他對副駕駛的冷漠立場裡,顯示出其高冷、古板的另一面。但兩張冷臉之下,觀眾們又不難念出機師對青年人的關心和愛護。再加上溫馨的家庭戲,一個人性化的機師形像就躍然螢幕之上。
所以,要求片場在創作過程中更加專業也是無可厚非。沒有人願意觀看一部很“假”的影片,就算它描寫的是英雄壯舉。更何況,民用航空應用領域一旦缺了專業性,就是在拿萬千乘客的心靈打趣。影片,也就喪失了說服力。
但,要真正在主旋律電影創作中做到剋制,似乎還有許多功課須要做。無論是《中国机长》還是《攀登者》,都未能堅決地“做減法”,在一些臺詞上的用力過猛,還是更讓人深感遺憾。比如說,《攀登者》中過多的情感戲,就使這部影片在前半段的情感含量過分飽和,反而令觀眾們深感審美疲勞。
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