張學友在《霸王别姬》中出演的程蝶衣憑什么能夠深入人心？

第三一部影片魯迅先生的茶樓，片中人物生活在上海，說話帶京腔，但是導演長期生活在西南，怎樣讓程蝶衣的配角和對白設計具備說服力？怎樣讓片中的所有人一開口就不能讓觀眾們跳戲？口音、腔調很關鍵。只好蘆葦找了一盤茶樓的錄影帶，把其中百分之六七十的對白都背下來，感受上海人是怎么表達他們的。那個細節很關鍵，三流導演常常會忽略許多常識問題，世界頂級導演甚至連配角的口音、語調都不能駁斥。用蘆葦同學的原話說，對白反映個性、對白即人物。

你是不是想過弟弟張學友在《霸王别姬》中出演的程蝶衣憑什么能夠深入人心？去年是懷念他的第19年，關於弟弟的報導許多，我想從另一個絕大部分人都難忽略的導演視角去分享，為什么他出演的蝶衣能給不瘋魔不成活，這句耳熟能詳如果下定義，也想借那個話題繼續聊電影導演寫作的方式。

話說回來，霸王別姬整部影片全身是寶，也是N多專業高校的必講教科書，你從任何一個角度自學影片，它都能給你驚喜，就算是一件道具。

先說看法，霸王別姬的編劇蘆葦同學是陳蝶衣那個配角成功的重要核心之一。為的是防止爭議，得先明晰一個前提，,就是一部影片中所有的東西都在為故事情節和人物服務。女演員如此，導演，編劇，攝影，浴衣化道等等也如此。我們暫且沒法弟弟的電影界聲望，他是當時澳門的法皇巨星，並非法皇，是法皇，也不聊他本身高超的唱功，那些都毋庸置疑，但是有關的內容他們說了許多，我不重複。