《双子杀手》：李安贏了！非常規的感觀，肌膚和汗水都經得起凝視

想要驚險刺激，精采槍戰？那么李安都做到了，說實話，想拍好一部爆米花影片比拍嗎大片要直觀太多。李安在領到那個本子後怎么做？他讓二者的武裝衝突變成了優勢互補，深諳東方人的價值觀念。

而且，孤煙看完極為感嘆，《双子杀手》的攝影、剪接無懈可擊，李安的國際話語權名符其實，這肯定是影片的未來。雖然北美地區差評一邊倒，李安從不能呆在寬敞區，他還是來了！#影片雙子殺手#

既然打了引號，自然不可能將是嗎威爾史密斯返老還童，《双子杀手》整部影片是CG特技非常大的技術創新，120FPS帶給觀眾們身臨其境般的真實感也讓所有人都深感折服。

要說最尤其的，大概還是李安經典作品中獨有的“東方風韻”吧。《双子杀手》乍一看像是一部荷里活大片，很精采刺激的那種，結果反而威爾史密斯的表情中暗藏了幾分東方人的隱忍與中庸。當年長了幾十歲的你忽然發生在他們面前，第二反應必須是什么：驚恐？震撼？有一種當母親的衝動？還是說能有一次機會重新檢視他們的一切？

所有故事情節到了李安的手裡都會變為擁有他獨有“藝術風格”的影片。《双子杀手》只不過值得更高的平均分，影片的思想性和技術性是三個同樣不容忽視的方面，要認真看上去，《双子杀手》不但技術過硬，甚至影片涵義也很多樣。

而且技術層面做得再好，都無法彌補影片最其本質的缺陷——劇本創作才是影片的心靈。而且真不怪李安，要怪就怪原作作者咋不能再前衛先進許多。

用一個專業影評人好友孤煙的感觸，來形容李安的整部續集，我深感很恰到好處：較之上一部《比利林恩的中场战事》，李安的進步好大！在技術上不再故意營造3D景深、展現出高分辨率和高幀率的攝影機鋪排，而是顯得更為從容，更加自由的創作。

《双子杀手》的差評歸根到底還是即使動畫版（影片劇本）的問題。即使攝製上的難度（怎樣與年長的他們面對面演對手戲），整部影片換了幾任編劇，成了擱淺幾十年的攝製計劃，最後總算在李安的努力下攝製成功。

從北美地區觀眾們的反應上看，整部影片的評價或許嗎不怎么好。特別是《双子杀手》的爛蕃茄新鮮度甚至連30%都不到，它平靜的故事情節和套路讓觀眾們深感無趣，在中國正式公映後的《双子杀手》也是如此，豆瓣打分不斷上升直到現在的7.1，讓它成為了一部平庸之作。

即使有人會說，《双子杀手》的知名度不敵《小丑》，暢銷程度不入李安之後的任何一部影片。但不可否認，它依然是經典。

做為華裔的自豪，李安從來都不能只給外國人自己想看的，他還要給一點更“高“的境界，須要時間就可以參透的東方神學。用一個十幾二十年前的本子換成這種，已經是十分不難了。

更何況李安在技術層面更是付出了常人難以想象的艱辛，就可以讓年長的威爾史密斯再次出現在我們面前，還絲毫看不到動畫影片效果，這嗎是影片史上值得紀念的瞬間，李安編劇用實際行動開拓了影片技術的“邊界線”。

外國人也許都愛非黑即白，既然《双子杀手》是一部激烈的驚悚片，那它就必須槍戰、憤慨、甚至讓所有觀眾們都能分泌出腎上腺素。

此種克隆人奇幻題材在現在大概很常用，但在爆米花影片流行、奇幻大片層出不窮的現在，此種老套的故事情節嗎無法再吸引觀眾們。

所以，影片開場第二個攝影機還是會讓人吃驚於鏡頭的清晰，那個但是4K&120幀&3D，一場連肌膚和汗水都經得起停止和凝視的非常規感觀，三輪車追逐戲的主觀視角好贊，讓觀眾們從看一部影片到步入一部影片，靠的是技術和表演藝術的融合。

《双子杀手》還沒公映堅信就已經引來了很多觀眾們的期盼與關注，李安編劇+威爾史密斯執導的班底讓很多人期盼，特別是在整部影片中還能看見年長的“威爾史密斯”與現在已經51歲的威爾史密斯同臺飆戲。

明明是一部擁有超高科技含量的影片，甚至讓李安打破他們的寬敞區才攝製成功影片，為什么卻只能獲得這種的平均分反饋？拍影片的還是那個捧走兩座奧斯卡金像獎的李安嗎？要我說，這個電影劇本不論到了誰手裡，可能將都很難少於李安版的了。