別以淚水定勝負！《误杀2》究竟怎么樣？

除了故事情節、人物外，懸疑片還能在圖像藝術風格上下工夫。刁亦男主演的三部白色影片《白日焰火》《南方车站的聚会》便屬此間佼佼者。

這類影片中，當重要信息被透漏，觀眾們在一眾嫌犯裡揣測誰是凶手。可剛要摸準套路，一個反轉，打破舊有的揣測。觀眾們像坐過山車一樣，心情隨故事情節震顫。此種反轉可以是配角反轉（最不可能將是凶手的人竟是凶手），也可以是由情節反轉帶來的感情震撼。

↓ ↓ ↓

林日朗隔著地板，問他能無法不懼艱苦、揭發權貴，那場戲點明瞭林日朗赴死的決心。但龍丹的犯罪行為不須要張公義來揭發，圍觀廣大群眾已經看在眼裡，而且張公義的存有可有可無。

點擊“閱讀書名”查看更多發展史消息

林日朗去廣播電臺找本報記者李安琪（陳雨鍶 飾）幫忙，不料新聞報道媒體故意炒作他無意撲倒李安琪的監控視頻，將其描繪成心智變態。前期李安琪毛遂自薦身赴現場，並非為的是伸張正義，而是想通過爆款新聞報道提升參與度。

療養院的老清潔工說：“有的小孩是小孩，有的小孩並非普通的小孩。”言外之意，市長的女兒是霸權的小孩，而普通人的小孩也許連活下去的機會也沒有。

電影通過四種計劃，為觀眾們呈現出了四個可能將的結局。

Plan A，林日朗只是想劫持人質，給警方施加壓力，進而拿回腎臟。但他也知道，假如偷走腎臟的是權貴社會階層，那么就得啟動Plan B。他的目地並非對付權貴、伸張正義，而是救他們的小孩，就算用他們的腎臟給小蟲做移植手術：“有時候，喪生也是一種勝利。”

《误杀》英語名為“Sheep Without a Shepherd”，意為“沒有牧人的羊群”，又可引申為“烏合之眾”。李維傑（肖央 飾）大女兒差強人意（許文珊 飾）被督察長拉韞（陳沖 飾）的兒子素察（邊天揚 飾）迷姦，因抵抗誤殺對方。為護女兒周全，李維傑那個領頭羊要挺身而出。

除此之外，許多主要配角可有可無。警員張公義（任達華）在劇中並非為的是維護公義，而是見證一種遲到的公義，併為之發出他們的悲憫。

較之於首部，《误杀2》玩得更大，不但侷限於家庭感情層面，還不斷擴大了它的社會抨擊面。這一點，可從該系列三部經典作品的英文名字中略窺一二。

此種本末倒置的“民粹”表達，和類型化帶來的祛魅感，也彰顯在《误杀2》中。煽情過後，歌劇上的短板便會曝露。

曹保平主演的《烈日灼心》《追凶者也》屬於這種類別。拿《追凶者也》而言，一樁命案，將憨包汽修工宋老二（劉燁 飾）、落魄古惑仔王友全（段博文 飾）、號稱“五星殺手”的酒吧領班董小鳳（張譯 飾）交織在一同。分段式內部結構，不為進一步增強驚悚感，而是交待每一配角的宿命。

遠水解不了近渴，無可奈何的林日朗借了高利貸。本以為迎接他的是曙光，沒成想腎臟被截了胡，只因市長的女兒也須要這顆腎臟救命。這就是“窮命”。它不單單指沒錢寸步難行，還暗指一種絕境：即便你有錢，倘若沒有配套的立法權，這捏在手上的錢也但是一團廢紙。

可那些電影也反映出一個問題：懸疑片，似的愈來愈不著重邏輯推理了。

看完影片《误杀2》，心情久久無法平復。

《误杀2》3天電影票房3.54億元，豆瓣上7.5萬人打分得了6分。情緒渲染到位，但《误杀2》的圖像、人物刻畫比不上《误杀》。以首部中督察長拉韞審訊李維傑一間的戲舉例，拉韞的母性、獸性是通過圖像呈現出來的，且具備立體感。

薩丁裝作應允給小蟲做心臟移植外科手術。以為女兒有救了，阿玲給林日朗打電話，跟他說：“（從療養院裡頭）出來吧。”此時緊接外科病房正門鎖上的攝影機，象徵薩丁不可告人的祕密，和林日朗悽慘的結局。

《误杀2》通過觀眾們對林日朗的悲憫，喚醒自己內心深處對公義的渴望，此種強情緒渲染，使很多觀眾們淚灑電影院。

許多豆瓣高分驚悚片，多屬於反轉驚悚。《控方证人》《看不见的客人》《致命ID》《非常嫌疑犯》《大卫·戈尔的一生》等佳作頗受觀眾們鍾愛。國產片方面，《心迷宫》《全民目击》也屬於這類。尤其是《全民目击》中母親修建了一個假的案發現場，只為讓兒子脫罪。這一故事情節使無數觀眾們落淚。

世上有一種病，叫“窮命”。

反轉的、人性的、藝術風格的、情緒的

【文/何思路】

假如有《误杀3》，請別走韓影的老路

這是一個出現在海外華人街道社區的故事情節。二流導演林日朗（肖央 飾），小日子畢竟過得清貧，但還算美好。一次足球賽事，女兒小蟲（王昊澤 飾）突發性不幸，只有儘早安排心臟移植外科手術才能保命。低廉的外科醫療費使他與丈夫阿玲（文詠珊 飾）一籌莫展。幾經周折，走投無路的林日朗決定放手一搏。

好在該片編劇戴墨在片頭部份，為觀眾們重新加入了一個Plan C：觀眾們看見的一切不過是一場戲。但這一設定背後又透漏著這種悲情：假如林日朗的鋌而走險、為小蟲的新生犧牲他們的行為都是一場戲，那么電影開頭“公義得以伸張”也成了一場戲。

《误杀》講的是軍人“誤殺”了霸權，《误杀2》講的是霸權誤殺了軍人：最後兩槍，擊中“犯人”林日朗的頸部，雖然他沒有殺掉特警隊員，其用作殺害市長的槍也是假槍。“公義”就這種誤殺了一個好人。

被逼上絕路的林日朗決定孤注一擲，挾持新唐療養院急診室大廳裡的人。他想通過新聞媒體報道，讓更多群眾關注到這件事，進而拿回本該屬於自己女兒的移植腎臟。可新聞媒體、大眾卻向林日朗投來惡意的目光。

“當你看完一千部影片，你就會覺得那個世界上根本沒有什么離奇的事情。”這也成了當下懸疑片的創作反例，只好只能在共情上下工夫。倘若過一兩年，共情也變得故意，懸疑片又該何去何從？

首先，拉韞以督察長的身分反問李維傑一間，夫妻倆背對觀眾們，拉韞的臉衝著攝影機，導致脅迫感；接著，李維傑的丈夫為保護他們的兒子與拉韞交戰，攝影機側拍三個父親的獸性面；眼看局勢毫無進展，拉韞把小兒子拉進辦公室，開始二輪審訊。

現如今的觀眾們會為《扬名立万》《误杀2》重大貢獻電影票房，實則看上了影片與社會現實生活的對應：娛樂圈亂象、大病醫療保健提出申請困難、人身依附關係干擾司法公正。但是，國產片市場對懸疑片的期盼，並不僅限於社會關照。

《误杀2》同樣有三個母親交戰的故事情節，可卻拍得極其平靜。你一言我一語，對白喊標語，圖像上又沒什么新意。

這類懸疑片有三個特點：配角刻畫上，削弱主要人物的懸念感，凶手得“開門見山”；環境構築上，配角行為侷限在某個密封“小社會”中。

畢竟《误杀2》也是講訴母親保護小孩的故事情節，但著重於社會重壓下小人物的無力感。其英語名為“Fireflies in the Sun”，意為“日光下的螢火蟲”。

可很多經典作品為的是煽情、抨擊，犧牲了故事情節的可看性，和人物動機的合理性，如《火车》《苌山虎》《侵入者》。

電影《误杀》改編自巴基斯坦影片《误杀瞒天记》，《误杀2》則另闢蹊徑，於英國電影《迫在眉梢》的基礎上進行再創作。《误杀》系列裡的配角並無關連，惟一的取得聯繫在於主旨：母親為救小孩鋌而走險。

這些都只是群眾的惡意，顯現出來在陽光下。而那些看不見，就算看到也無法輕易透漏的東西，才是該片展現的黑暗面。

本報記者李安琪前後的心理變化也較為突兀。剛開始還是個為的是流量能夠顛倒是非的無良新聞媒體，最後突然成了個為真相不顧性命勇闖大溪的“奇女子”。該處缺乏一個重要該事件，讓李安琪發生改變他們的立場。

漫威宇宙火災後，陳思誠瞄準這一商機，打造出了“唐探”宇宙。拋開爭論不談，《唐人街探案》系列的商業價值有目共睹。《唐人街探案3》公映前，觀眾們一直在揣測究竟誰是Q，加之後兩部影片、網劇裡的主要配角悉數迴歸，此種高話題、高探討，被陳思誠玩得風生水起。

至於這些不明真相的大眾，也在惡意揣度林日朗一間。眼見林日朗劫持人質，病友們爭相發難阿玲，覺得她晦氣；人質獲知林日朗導演的身分後，懷疑他與否嗎沒錢，即便混演藝圈的都挺闊氣；當堪警官（尹子維 飾）憑林日朗虛構的電影劇本，推斷他心理扭曲。

拉韞先以低姿態蹲在小孩面前，希望能以獲取女兒的下落。漸漸地，拉韞喪失了耐心，慢慢轉頭，身軀造成的陰影好似要將小男孩毀滅。

達馬本想挽留腎臟，這時醫院院長宋民（張世 飾）對他說：“人越往遠處走，能堅持的東西就越多。”社會中，須要左右權衡利弊的事情太多，只好將身不由己當做習以為常。市長龍丹（姜皓文 飾）為救女兒不按程序辦事；衛生局長攀差、腎臟捐贈中心副處長、區政府總幹事薩丁（李治廷 飾）官官相護。

編劇陳思誠是個宏觀調控觀眾們情緒的高手，這不但彰顯在他能夠通過“唐探”宇宙娛樂觀眾們，還反映在他能夠藉助《误杀》系列表達底層悲憫。而這也便是當下國產懸疑片的創作傾向——偏社會派的真相揭發，夾雜許多本格派的邏輯推理。

林日朗的電影劇本不賣錢，丈夫的薪水又是杯水車薪，即便賣了新房子也於事無補。主治醫生達馬（宋洋 飾）建議林日朗向中央政府提出申請大病財政補貼，可排隊等候的人太多，小蟲根本等不起。

The End

其二，許多懸疑片旨在刻劃人物，映襯人性的複雜，至於故事情節的反轉、跌宕起伏並非重點。由於配角為數眾多，編劇也會使用非線性敘事來編排故事情節。

小蟲的名字已在腎臟移植外科手術名單上，假如成本不到位，即便有匹配的腎臟，也會延後至下一位病人。

將跨媒介元素注入懸疑片，也能讓觀眾們駐足電影院。

電影並非借母親之口威脅著講出“你不曉得一個母親會為他們的小孩做些什么？”，而是通過展現出社會對林日朗的不公，發出對霸權社會的批評：“為什么贏的總是我？”

相關林日朗的誤會，在新聞媒體、大眾那裡，但是一場預謀已久的戲。前期大眾的反感並沒有投射到林日朗一間頭上。

《误杀2》的敘事邏輯類似於東野圭吾短篇小說《嫌疑人X的现身》《彷徨之刃》，嫌犯、不法分子開場便顯現出來在觀眾們面前。為什么要劫持人質？林日朗對著攝像機全都交待了。重點並非“誰幹的”“為什么幹”，而是其背後牽扯出的社會、人性黑暗面。

日本懸疑片討厭摻雜許多社會性話題，進而引發觀眾們的共情。《杀人回忆》《那家伙的声音》《孩子们》均改編自真實刑事案件，主旨也多嘲諷權貴社會階層的尸位素餐，觀眾們情緒會被加劇。

陳思誠在《开拍吧》裡說：拍一部影片要化解三個問題，一是拍什么，二是怎么拍。為底層群眾鼓與呼，這就很好地化解了“拍什么”的問題。但敘事仍有脫漏、煽情略顯過分，則說明“怎么拍”的問題依然須要獲得進一步的化解。

現如今，驚悚片的特點多為“驚悚為輔，情緒居多”。主創人員更著重感情、看法的表達，推理過程則成了佐料。所以，方式的雜糅、類別的複合並非原罪，在驚悚片裡重新加入戲劇、動作等元素也無可非議，可只著重情緒發洩，會把影片創作帶跑偏。

劇中，女兒小蟲問母親林日朗：“螢火蟲為什么在燈光下不亮？”林日朗解釋道：“螢火蟲的光是微弱的，它只有在黑暗的地方才會亮。”這才是《误杀2》所要表達的看法。

可這類影片觀影准入門檻較低，編劇多著重方式呈現出，有時候會忽視敘事上的連續性。《热带往事》，同樣運用光影織成幻夢，但由於故事情節疲弱，無人問津。

取得聯繫去年公映的《不速来客》《扬名立万》，其故事情節出現的環境特點跟《误杀2》極其相近。筒子樓裡的殘破屋舍，富麗堂皇的大宅命案現場，以藍、白色調居多的新唐療養院急診室大廳……各色人物你方唱罷我登場，人性的自私與氣憤慢慢浮出水面。

首先，主打邏輯推理、側重故事情節反轉的懸疑片，曾受觀眾們親睞。

不論是非黑即白的荒誕寫實，還是絢麗多彩的光怪陸離，圖像一直是刁亦男的拿手好戲。《南方车站的聚会》對陰影攝影機的運用可謂登峰造極。片頭樓道逃亡，觀眾們不見眾人的具體形像，只聞時不時的槍聲，和門上倉惶的人影。這一圖像調度，堪比白色懸疑片《第三人》的下水道追殺戲。