陳思誠的另一面

但是做為本片投資者的陳思誠，不但沒有“興師問罪”，反倒選擇從現實生活的角度開解彭宥綸。他提及在現實生活中，影片在臨公映前即使各式各樣其原因撤檔也是常有的事。

最終，陳思誠只用40天就順利完成了全數海外攝製，靠的就是強大的現場把控力。

而製作者、市場、觀眾們等多方要素，便是在這種好故事情節的感召下一一落位。

2001年，陳思誠收到了他們人生中的一個關鍵機會，出演《法官妈妈》中的女主角“張帥”。

《误杀》片花

那個週末，由陳思誠編劇的《误杀2》正式公映，首天影片票房破億。《误杀》系列的發生，彰顯著編劇陳思誠對於影片藝術風格走向的把控力。一年前，《误杀》首度與觀眾們見面。

《误杀2》中，編劇陳思誠更為著重對於新人導演戴墨的培育，認同導演的風格化表達。

用真摯的經典作品打動觀眾們的同時，實現商業價值，這種商業化成功的案例在陳思誠二十年編劇職業生涯中更是屢見不鮮。

2014年2月14日聖誕節當日，《北京爱情故事》續集公映，兩天之內電影票房過億，打破了國產劇情片的電影票房歷史紀錄。最終，電影票房突破4億，創下了7項歷史紀錄。

《唐人街探案》片花

三年時間裡，他用平衡的高質量經典作品，構築著唐探宇宙的數學模型，也探索著中國商業片的可行模式。

《误杀2》片花

觀眾們會將電影關連到社會話題，各式各樣探討和聲音也會在社會範圍內不脛而走。

《唐人街探案2》更是壓倒性地，以近34億人民幣的電影票房戰績穩坐當時內地總電影北美票房第二位。

這是他第二次成為一檔綜藝節目的常駐來賓。但也許，這對他來說遠非一檔綜藝節目那么直觀。

《唐人街探案3》中有句對白，“世界上一切能被稱作表演藝術的東西，都須要天分。”

胡國瀚，是陳思誠在《开拍吧》中極為欣賞的新人編劇。他在第二輪經典作品上映時贏得的觀影人數不佳，陳思誠直接給出了他們的經驗之談，“商業類型片定位要明晰。”

通過這種的形式，陳思誠成功將“唐探”打造成了一片沉積物，各式各樣柯南可以在其中進行銜接，不斷注入新鮮血液，電影的構思和內部結構也會隨著時間而變化、延伸，由此方能自然延伸電影的生命力。

事實上，陳思誠在最初只是有了從縱深方向去發掘並攝製系列片的想法，但是還沒有成型的設想。

國家電影局最新數據顯示，截至10月10日，中國熒幕數目已高達80743塊，居世界第一位。

“對於商業的認知和嗅覺，我骨子裡就有，我摘不掉。”

“我堅持影片創作須要複合的類型化工序做依託，也須要尋得一個能測算投入產出比的配比式子。

在他眼裡，只有不斷挖掘新人，給新人編劇和製作者以機會，就可以為中國電影帶來源頭活水，才有誕生下一個開創性經典作品的可能將。

但，那些陳思誠親力親為所發掘出來的嶄新制作者，意味著驚喜，同樣也意味著信用風險。

整部由陳思誠自編自導自演的電視劇，曾在當時獲得了收視率和口碑的多重成功。這也是陳思誠的編劇成名作。

直至第二次去沖印廠看成片，他被嚇到。

這種的決定，既是對於製作者初心的認同，更是對青年編劇寶貴自尊心的保護。

針對影評人打分和觀眾們打分倒掛的現像，陳思誠沒有選擇“站隊”任意一方，而是基於對影片本身的思索給出了很中肯的觀點。

甫一趴在閉路電視前，陳思誠便發現了女演員調度的問題，便開始為女演員張婧儀講戲，甚至親自示範表演。

《误杀2》海報

在《误杀》的創作中，他特別強調要在經典作品中融入更多新的東西。

胡歌 丨王寶強 丨陳道明 丨張譯

2012年，電視劇《北京爱情故事》播映。

這一點在綜藝節目《开拍吧》表現十分顯著。

但當面對傑出的青年編劇和經典作品時，陳思誠仍然會展露出久違的激動。

入行20年，43歲的陳思誠，仍在用經典作品打出一記又一記可愛的重拳，

他，是嗎認同和珍視每一名編劇的個性。他過往挖掘專業人才的眼光，也是嗎準。

在《开拍吧》中，陳思誠很著重發掘青年編劇和他們想表達的故事情節，對於青年編劇胡國瀚和彭宥綸的故事情節原先，他給空間同時也給出自己的看法。

第二輪競賽伊始，當青年編劇彭宥綸即使他們是廣告片編劇出身而緊張時，陳思誠緊跟著質問，“為什么步入故事片層面你會如此不自信呢？”

楊振寧 丨赴美國幼兒 丨孟晚舟

陳思誠的影片疆域就此鋪開。

屠呦呦 丨 吳孟超 丨 袁隆平 丨 鍾南山

對於影片的愛好，讓他本能地去關注一切有助於創造傑出影片經典作品的要素。

最終，在第二輪看片會上，彭宥綸還是選擇“接受0分”、作出不出席第二輪上映的決定。

從《北京爱情故事》到《唐人街探案》再到《误杀》系列，十年間，陳思誠用經典作品贏得了來自演藝圈和受眾的多重普遍認可，對市場以及自我的認知也愈來愈清晰。

現如今光陰坐落20年，陳思誠已經從當時的青澀小學生成長為有數部成功影片經典作品的編劇、監製，而他對於影片的愛好，則貫穿始終。

他是瞄準了，要做一個唐探宇宙出來。

影片裡，有他的武林。

攝製週期完結後，彭宥綸即使電影的完成度不佳而精神壓力激增。再走進《开拍吧》演唱現場時，“雙腳像灌了鉛一樣沉。”

2008中國往事 丨80二十世紀自傳

整部影片成名作，給陳思誠負面影響至深。2002年，24歲的陳思誠憑藉著該片榮膺中國影片“華表獎”最佳新人獎和“百花獎”最佳女演員的提名。

我在創作商業類型片的狀態中，不能抱有一蹴而就的心態，而是思索怎樣能不斷地成功。”

“只不過觀眾們尤其直觀，是那個故事情節打不打動我。能無法在那個影片裡，看見自我、敬佩自我，溫暖自我。”

“而且到最後沒有高低，它只是一種你的個人表達和社會性的速率之間的交互作用問題。”

現如今，他頭上那種對於影片創作的果斷與篤定感，只不過也正源於這二十年實打實的專業積累。

對於青年編劇反映的攝製中的創作傷痛和困難，陳思誠則表現出了一種專業沉澱之後的清醒。

只不過，影片工程項目等同於一個佈局非常大的創意設計，創作過程的每一個環節都須要新的創意設計，但最重要的還是給影片找出一個支柱。

人生走進43歲，編劇、監製數部大熱電影后，他沉澱下更多東西。關於創作、關於電影票房，也關於怎樣力所能及地幫助更多青年編劇。

“依照中國影片票房的過往表現上看，成功的影片一定要具有能驅動觀影意願的個性。”

陳思誠指出，對青年編劇的扶植要是一項中長線事業。影綜協同的《开拍吧》擴寬了綜藝節目類別的疆域，為青年編劇保駕護航，但並無法止步於此。

歲月沉澱下的陳思誠，不變的是那顆愛好影片的初心。

對於陳思誠而言，影片要對觀眾們負責管理，放棄將一部完成度相對較低的影片上映，也是出於對電影表演藝術的敬畏和對觀眾們的認同。

“未來將不止一個‘唐探’系列，包含接下來的《外太空的莫扎特》會是個四部曲的計劃。未來會發生許多相同的新系列，它們與其它產業發展交互作用的方向也相同。”

基於此，他所投資的胡國瀚也在《开拍吧》的第二輪競賽中，贏得了影評人和觀眾們評分的最低均分。

“我個人覺得沒有什么必要看，（現在那個影片）沒有完全表達她的信念。”陳思誠指出，不論最終的結果是什么，經典作品首先要能過得了編劇他們內心深處的那關。

因而，他為電影的故事情節在原版的基礎上做了更深層次的延展，電影最後的落點，也不僅僅是友情，還有對被“誤殺”本身的思考，由此呈現出一個讓人猶有餘味的“好故事情節”。

他企圖解開彭宥綸的心結。待彭宥綸講完他們的電影劇本，陳思誠更是第二個按下殺青鍵。

陳思誠回憶起《唐探2》 在英國攝製前夕，要嚴苛依照英國工會組織的攝製程序，兩天只容許攝製12個半小時。

他十分珍視，又有點兒驚慌失措。即便，膠捲攝製全然有別於數字攝影，每次“Action”一喊就相等於在滾錢。每多來兩條，他他們的壓力就減小一點。

《北京爱情故事》片花

趙雷 丨 朴樹 丨 鳳凰傳奇 丨 李健 丨 韓紅

汪曾祺 丨 弘一法師 丨 小說家蕭紅 丨 王小波

張國榮 丨 李宗盛 丨 古天樂 丨 劉德華 丨 謝霆鋒

眾多媒介渠道齊頭並進的當下，陳思誠經常思索，現代人在什么樣的情況下才會有動力系統買票來到電影院去看一部片？

此種對影片市場和生態環境深深地的“懂”，也便是陳思誠能面世一部部受大眾鍾愛並普遍認可的商業片最根本的依傍。

一場和後輩奚美娟的對手戲，編劇總覺得陳思誠的演出反應稍稍大了點，但當時的陳思誠尚且不懂影片演出和舞臺演出的差別。

陳思誠，似的變了。

雖然對於該不該出席第二輪看片，現場有相同的意見，陳思誠始終支持彭宥綸的決定。

《开拍吧》

兒時的陳思誠，尤愛武俠小說。

《误杀2》陳思誠再度大膽投入使用青年編劇戴墨。

“我覺得編劇的靈機應變的能力，你控制現場的能力，只不過都是你最後象徵意義上的綜合能力的彰顯。而且我覺得此次也是給宥綸一個尤其好的一課。”

以陳思誠編劇的《误杀》為例，儘管電影從操作上呈現出為單一的復仇類題材，但陳思誠在其中夾雜了關於社會話題的深入探討。

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“DNA決定著一個編劇的攝製藝術風格。”陳思誠在《开拍吧》中如此闡述四位青年編劇的藝術風格差別。

漸漸發酵的讚譽和可觀的電影票房投資回報之下，總算不再有人指出陳思誠是在玩票。

“人都是高高低低的，我希望彭宥綸，能踏進心底面的經濟負擔，輕裝前進。”像這種暖心的引導，陳思誠在《开拍吧》中數次給到。

在《开拍吧》中，陳思誠直接去到了彭宥綸影片《共生》的拍攝現場。

陳思誠說，在這個階段，他絕非有意向市場靠攏，但對於整部劇後來的熱播，他也不感不幸。

他指出這是做為商業類型片編劇，必須要關注的一件事。

雖然《误杀》和 《唐人街探案》系列電影都在類別上贏得了成功，陳思誠仍然沒有放棄拓展新題材和新類別片的可能將。

這一連串的大獲成功，讓現代人漸漸看見了那個青年人的天賦。實際上，在拍《北京爱情故事》續集之後，陳思誠就有了拍《唐人街探案》的最初想法。

43歲陳思誠，仍在不斷地更新和改建，屬於他的影片武林。

在當時，能在一個35公釐膠捲影片中出任女一號，對於在校中學生而言，絕對是不可多得的機會。

在他的構想中，未來的中國電影，將更須要新鮮血液的注入，而當“內容為王”的經營理念被不斷重申，具有發展潛力的青年製作者註定是一股不可忽視的力量。

在青年編劇創制類綜藝節目《开拍吧》中，陳思誠做為監製代表和陳凱歌、劉震雲、舒淇同列“綠燈會”的議席。

王德順 丨躺平大師 丨健美女皇 丨鍾美美

而似乎，做為編劇的陳思誠全然願意去赴那場關於天賦的“歷險”。

“我覺得商業類型片就是一定要定位很明晰。無論是你的宣傳物料，還是電影名字，都會掣肘電影票房經濟發展。”

鞏俐 丨尊龍 丨範偉 丨張晉

“拍片就是一個在非常有限規則裡的無窮做為，儘可能做到最好，但一切的條件都一定是非常有限的。”

“三次抬頭的感覺一定要有區別。此種節拍要有，彼此間像打遊戲一樣。”

武俠短篇小說和金庸的短篇小說陪伴他度過了懵懂的少年時期。

“我現階段的方向是在兼顧個人表達的同時，為中國電影產業發展升級重大貢獻一份力量。”

與龐大市場形成鮮明對比的是，中國電影專業人才缺口長期存在，青年編劇的生存境況不樂觀。

從臺前到幕後，從女演員到編劇、從導演到監製、從電視劇到影片，他在看似相同的賽車場上都交出了更讓人驚喜的成績單。

2015年的最後兩天，彼時還是新人編劇的陳思誠，帶著他的《唐人街探案》給了觀眾們十足的驚喜。

陳思誠的對於影片與否暢銷的認知則更為清醒。

“做影片的人，決不能封閉，創作肌膚須要時刻張開。”

《唐探》做為到目前為止中國電影票房最成功的系列影片，更是彰顯了陳思誠對於中國電影城市化和系列化的成功探索。

第二次看見陳思誠“現場導戲”的彭宥綸，直言他們對於和女演員溝通交流和現場調度一直很有困擾。而那些細節，卻無一不負面影響到電影的完成度。

在這種的時間點，陳思誠選擇成為《开拍吧》的“綠燈會”成員，別有深意。

他也曾夢想如俠客通常快意恩仇，爾後入了影片的門，便一發不可收。

技術創新和拓展才是惟一的出路。

《法官妈妈》的攝製經歷，更令陳思誠指出“影片是魔術”。

做為“綠燈會”成員，陳思誠從編劇的角度給了青年導演很多建議。

但要將一門表演藝術，做到優秀的水準，除了天分，更須要愛好的加持。

他直言，“在那個電視節目，我更關心自己個體的成長。”

“一個好故事情節是打動觀眾們和影評人一個不可或缺的東西。”

在接觸影片之後，陳思誠所受到的演出都是基於舞臺。而在大熒幕上，影片將精確地捕捉到人在相同情境下的微表情，呈現出一種“剋制”的美。

顯露他唯美童嗎《外太空的莫扎特》、充滿著理想主義的悲愴思索的《球状闪电》，都是基於他價值觀的新型嘗試。

《法官妈妈》片花

黃家駒 丨張學友 丨張國榮

範雨素 丨餘秀華 丨韓仕梅

而這愛好的終點，要從20年前陳思誠首度觸電大熒幕講起。

也許娛樂的消費特徵在某種意義上會危害大眾對影片的宗教信仰，陳思誠依然堅信觀眾們對於好內容的渴求未曾消減。

直至《唐探2》時，陳思誠突然意識到還可以形成一個“唐探宇宙”，能有更多的柯南重新加入，而非只逗留於一個系列片。

網劇《唐探》在承繼電影水平的基礎上，挖掘了柯汶利、戴墨、姚文逸等優秀青年編劇。之後陳思誠監製《误杀》，一舉讓新人編劇柯汶利有了10億電影票房加持。

而《误杀》的成功，更是證明了一部好的類型片，編劇能將女演員的唱功放在成熟的攝影、剪接、配樂、聲效等元素之中，共同成就一部經典作品。