劇不漂亮，編劇背幾分鍋？那漂亮呢

只不過不止正午陽光，現如今很多製作子公司、有製作業務的經紀子公司都有許多長期戰略合作、以實際方式或是在大眾社會輿論上形成國際品牌綁定關係的主創人員。

甜寵劇准入門檻較低，用最爛俗的網文套路也能拍，用最死板的親親抱抱舉高高也能賣，但是想拍得漂亮、拍出高分並不難，《御赐小仵作》卻做到了。它在甜寵之上結合了刑偵劇與職業劇，也正因如此，甜寵部份沒有淪為輕工業糖精，而是讓情愫有理有據地暗地生長，玩起了更高級的曖昧。

由豆瓣影人網頁不難發現，宋曉飛雖是資深攝影師，領到過金曲獎提名，但他2016年才開始做編劇，是新麗出品影片《情圣》的聯合編劇之一。《雪中悍刀行》是他首部電視劇經典作品，也是他第二次獨立主演（咱也就是說，這重大決策嗎有點兒草率）。

到曹盾拍《海上牧云记》時，視頻門戶網站基本都可選擇DVD解像度，同時正逢行業裡熱錢湧動，各家都卯足了勁想整個“東方權遊”出來，把過多的錢交予了拍大IP古裝劇的編劇去燒。

其中，孫墨龍出口量不高，簡川訸操作的題材類別都較為傳統。張開宙則是經手互聯網IP與流量明星最少的一個，網民最熟識，爭論也十分多，隨手一搜都是真情實感的受害人講話。

去年的國產劇仍然亂象橫行、噓聲四起，但也並非完全沒有驚喜。除了《山海情》《觉醒年代》《功勋》那些匯聚了國家足球隊的主旋律精品，還有許多靠口碑闖出來的黑馬劇，如《御赐小仵作》與《爱很美味》。

這是扶起來的，還有扶不起來的，如《斛珠夫人》編劇金沙。那位88年編劇有“嘉行御用”之稱，之後還拍過《筑梦情缘》、《雷霆战将》等其它嘉行自制劇。都不必外人罵，可能將對她意見最大的便是嘉行歌手的歌迷。

廠牌有二代，類別分段位

部份經典作品（其中許多是聯合主演）

編輯|李春暉

在此情況下，幕後人員很難不多受關注。如果說編劇是主動“武裝起義”（《编剧起义》），藉助社交新聞媒體發聲，著手改善他們的甲方“背鍋俠”境況；導演們則是被迫“出道”，在一部劇的探討中佔有愈來愈重要的位置，新人、大拿都別想逃過。

再者，本劇開篇最受爭論的，並非常用的故事情節魔改或是對白降智。而是顏色陰暗、戲份濫用慢鏡頭等等，編劇的確難辭其咎。

由其它工種轉做導演的情形並不罕見，女演員、編劇、攝影師、武術指導……都有許多著名案例。但，攝影師出身的導演可能將是特點相對最集中、最顯著的一大批。

所以，說到鏡頭驚豔、講故事拉胯的攝影出身編劇，還有一名不得不提的人物，那就是《清平乐》《乔家的儿女》編劇張開宙。

影片編劇拍劇也是老生常談的話題了，光去年翻車的就有大咖編劇馮小剛、王小帥和新銳編劇柯汶利。陳正道拍劇結果都不錯，層次感拔群，節拍也罷。以《摩天大楼》為例，整部劇能說是驚悚片中交織著敬佩，時不時有許多冷幽默，不能讓觀眾們處在同一種情緒太久，因而一口氣看很多集也不能疲倦。

網民探討指出，他在情感刻劃上有徒弟的影子，夠細膩，但重要場面的情緒渲染還要差一些。《周生如故》開頭的白衣跳樓自殺是短視頻使用者喜愛的熱門片段，但很多看了原片的網民指出，還有改良空間。

張開宙較為尤其的一點在於，通常的編劇，一次貨不對板自此就能避雷。但對張開宙愛恨交織、反覆看他的戲受虐的大有人在。

長就長在，團隊共同組成相對固定，彼此之間有兩層親朋好友師徒關係，免去了很多溝通交流磨合，從電影劇本到成片的折損少。隱憂則隱憂在，翻一翻正午陽光那些年的經典作品，從來不失手的仍然只有孔笙。

回顧2015年，《伪装者》與《琅琊榜》已連續熱播，侯鴻亮、孔笙等才剛脫離山影，所創辦的新子公司正午陽光一躍成為網紅團隊，人員關連、運作模式被一擁而上的歌迷與新聞媒體一通扒拉，長項與隱憂都較為透明——歸根結底，都是人。

但是，孔笙編劇現如今年至花甲，並頻頻被主旋律徵發。因而，簡川訸、張開宙、孫墨龍等“正午二代”何時能成長到獨當一面，成為近年來社會各界關心的一個問題。

二者的共通點並不止於口碑黑馬這一項。兩者都是在同質化已久的品類（甜寵劇、男性群像劇）中作出了突破的經典作品，三部劇的成功也都讓其編劇打破了許多仇恨或“魔咒”。

更關鍵的是，內容付費模式賦予並毫不留情特別強調了一把觀眾們的顧客身分，IP翻拍風潮、歌手養成人文又在觀眾們中培育起了某種“乙方”心態。觀望片單與組訊，閱讀漫長的主創人員訪問，跟蹤攝製前夕路透，扒拉工程項目參與者的從業經歷、社交帳號……有十分一部分資深影迷、歌迷以此種“專業化”程度提早操著自家、也許還有對家的心。

李木戈，百科顯示學的是計算機相關專業，但是《东宫》與《司藤》之後，被公認拍景緻美、拍男演員更美。惹得小花歌迷競相舔餅，可說是電視劇編劇界的崔俊超。

更有趣的是其幕後故事情節。編劇樓健是67年生人，這是第二次拍網劇，之後拍的並非影片就是諜戰。整部劇的探案部份完成度極高，與編劇的那些經歷應當有非常大關係。

在網民眼裡，那位編劇的特徵是會開虐，特別擅於虐女主，但能把女演員拍得較好看。不由得更讓人疑惑，這是他之所以被歡瑞選上的其原因，還是與歡瑞長期戰略合作養成的習慣？

月底《风起洛阳》與《雪中悍刀行》三部大古裝劇對決，巧的是三部劇的編劇都是攝影師出身。宋曉飛的情形較為常規，追求詩意，以致於有點兒濫用空鏡頭與降格，導致敘事拖沓，槍戰也不夠爽利。《风起洛阳》編劇謝澤與其正相反，視聽詞彙過分開朗，有炫技之嫌，讓部份觀眾們看的累上加累。

倍受關注的《雪中悍刀行》總算首播，該說出人意料還是並不不幸？迴響十分兩極分化。在觀眾們對古裝劇降班痛心疾首了一整年之後，《雪中》一開場的“PPT戲份”不遜於飄向稻草堆的火星子，再次熄滅了社會輿論。

如《琉璃》《千古玦尘》的編劇尹濤，現階段做為仙俠劇編劇已經有了一定的認可度與觀眾們盤。其署名編劇的12部經典作品中，至少6部是歡瑞劇。

這一差別不一定是二者能力高低導致的。張黎拍《走向共和》《大明王朝1566》的這時候，還是國產劇田園牧歌的二十世紀，電視節目普遍解析度不高，電視劇集依靠更多的是電影劇本和演出，圖像是陪襯。

遙想當初，《海上牧云记》預告片曝出，任哪都是一片溢美之詞。結果正片拖沓艱澀，十分難看。整部劇於2017年11月播映，當時吐槽的觀眾們並沒有想到，糖果味的翔還是翔味的糖果，這種的艱困抉擇之後還會碰到很數次。

《爱很美味》由臺灣地區編劇陳正道、許肇任聯合主演，兩人其它聯合主演經典作品還有2018年的科幻甜寵劇《结爱·千岁大人的初恋》與2020年的男性懸疑劇《摩天大楼》，均在百度視頻播映，口碑上佳。

現如今的網民抨擊起一部經典作品來，已經並非籠統開火的傻白甜，而是能演出、“濾鏡”、“運鏡”、故事情節節拍……一條條說得頭頭是道。

內容與方式，攝影師負責管理前者多些，轉做編劇後，許多人也維持著一定的方式主義追求。這一點，影片能夠給足充分發揮空間，拍年代戲、都市題材劇能夠被合理遏制，碰上古裝劇長劇則最難失控。

比如說古偶廠牌們。晚期古偶主要由南下的港導們制霸，但近年來，也有許多80後內地編劇被爆發的產能“奶”了起來。

相似的還有《周生如故》編劇郭虎。互聯網資料顯示，其86年出生，師事澳門編劇林玉芬，之後以執行編劇或聯合主演的身分參予過很多著名IP劇。可能將是因為跟隨林玉芬，而且顯著華策的工程項目多些。

作者|顧 韓

但，並並非所有女性導演拍感情戲都有感覺，更並非所有正劇導演拍網劇都是降維打擊、是“玉帝”（網民對樓導的彩虹屁）。《小仵作》之所以這方面也能行，是因為三位編劇都是青年人，樓健導演既有指導，又放手讓其充分發揮，帶了新人也拍出了好劇。

《雪中悍刀行》播出引起爭論後，編劇宋曉飛去年8月的一則訪談當天就被翻了出來。其中“第二集故意減慢了許多……想培育一點觀劇的耐心”，“讓動作戲更飄一點，水墨一點”，“我們全程使用電影攝影機在拍”等講話，較之澄清安撫，更似火上澆油，拉到很多偏見。

與之正相反的則是《东宫》編劇李木戈。《君九龄》播映之後，很多網民懷念起女主彭小苒在《东宫》裡的一連串絕美攝影機。

謝澤入行有數十個年頭，做為攝影與馮小剛、張藝謀、鄭曉龍等國內世界頂級編劇都戰略合作過。2015年轉型編劇以來參予主演過《远大前程》與《扶摇》，去年在《风起洛阳》之後則有一部《君九龄》。整部劇給男主金瀚留下了很多黑髮展史，也讓謝澤在各大高峰論壇“一戰成名”，贏得了“拍人醜”、“審美觀沒用”的評價。

在電視劇集編劇中，最先以“攝影出身、鏡頭講究”打出差異化的可能將是張黎，而捨身為我們揭開失控另一面的，絕對是曹盾。

更難得的是，陳正道可能將是真正仔細考慮過這兩類故事情節，觀眾們想從中看見什么的。很多女性群像劇拍著拍著又會拍成電影女性圍繞男性轉，《爱很美味》是為數不多大膽全面落實“鐵打的姊妹、流水的女人”的，也因而獲得了觀眾們的肯定。

原因無他，五個大字：“正午陽光”。

一方面，90後、00後做為網絡土著，閱片量遠超前代，審美觀確有提高。另一方面，自新聞媒體時代到來後，影視製作評論家走向大眾化，自新聞媒體、真偽業內人士、飯圈KOL們不遺餘力地對最新內容展開評論家解析，無形中也科普了很多真真偽假的專業術語。

只不過還是那句話，今時今日，觀眾們不須要導演、編劇都十項全能，完美無缺；也並非嗎要求所有人都抹滅自身的原創價值，做個工具人；但觀眾們的確須要製作者們放下身段，拍什么最起碼要把握和認同其核心思想。