被畢志飛點名後，我陷於了沉思

通常情況下，生了我這種的小孩，雙親即便沒有傷心欲絕，也一般會鬱鬱寡歡。

孩童著重生活，少年人著重歡樂。

看《明月的花园》時，我想起另一部孩童很難看懂的影片：《大鱼海棠》。

是的。

沒錯。

甚至還被業界大號點名，獲得了一波歌迷轉化。

《明月的花园》並並非 每一人都適宜欣賞的經典作品。

在我看來，它們還從3種相同視角，對一個終極問題進行了3種相同提問。

樹葉，既象徵過往的逝去，也寓示著輪迴與新生。

融合聲字，當你看見一頭耳和趙公子時，你瞬間能get到一種風趣。

因而，從小到大，周圍的人都在告誡他“不許笑”。

觀看期數：第6期（上）

但，影片裡的少年人，卻沒有換位思索，沒有與孩童展開深層次的對話。

PK環節，曾贈儘管敗給了德格娜。

隨著故事情節大力推進，你發現很多心靈，的確很難享受到表演藝術的氣質。

“你看自己父母，心真大，小孩都病成啥樣了，還在那笑呢。”

那么，既然如此，我們必須怎樣面對那個世界？

地震、毒氣、空間窄小、化學物質肥沃……

《明月的花园》也沒有獲得尤其高的平均分。

大眾上座率：97%

異想天開？

2.《音乐之声》

眾所周知，我本人在農村長大，出生時就雙腳癱瘓，頭上有著不容治好的缺陷。

腦洞過大？

每一則，我都用大幅度筆法，寫了畢志飛的有關內容。

那個終極問題就是——

如果還有表演藝術，生命力就永遠不能凋零。

《大鱼海棠》是一部單純的童話故事，用至美的畫法讓我們看見了少年人的樣子。

其原因？

大眾上座率：80%

而，即使你又帥又有錢，結了婚且身心健康頸部完善，你也還是很難隨心所笑。

他拉著父母的手，明目張膽地笑，順便展開了一場場不花旅費的旅行。

而《音乐之声》，也令觀眾們收穫了悠遠的敬佩、悲憫與思索。

下列位列由低至高，僅代表羅罔極的個人喜好 ‍

羅罔極打分：8.7

在各種因素引致影視製作寒冬的今天，希望相似的真人秀電視節目，能夠愈來愈多。

能在不受禽流感負面影響的電影院以外，給更多傑出的製作者，帶來機會與歸屬。

如果，你的“缺陷”是大齡未婚。

衣櫥、樹枝、天台……

編劇：王一淳

但我指出，王一淳卻是在用跳蚤擬人，讓觀眾們換個角度，觀照到真正的底層。

這是一個高度流暢，且設計極為細膩的轉場。

畫外音唸到“不許笑”時，地上發生了一大堆，跟文字呼應的樹葉。

郝蕾指出，關上它，就像關上了曾贈的私人回憶錄：

曾怒批過韓雪的北電副教授，雖沒說它不想用畫外音敘事。

甚至還一邊被罵，一邊看著紅裙子一臉笑容。

假如不歡樂 活再久又有什么用呢？

開場，同樣是男主介紹他們。

之後，我跟毒Sir閒聊，偶然談起了《导演请指教》。

你與否還記得，他們少女時是怎樣看待那個世界的？

“不許笑”

《明月的花园》相同。

但是，在以往生活中，我媽卻常聽到周圍鄰里，傳來這種的閒言碎語：

隨便搜索一下，你就能看見比影片慘烈十倍的現狀。

最嚴重的一次，王飛翔還在泡澡，卻忽然光著身子，瞬移到了街道中央。

恰恰相反。

對我來說，這是一部很戳心，且充滿著了真情實感的經典作品。

如果，你的“缺陷”是家境貧寒。

差別只在於，做為一個理智的孩童，你與否丟失了兒時的記憶。

它也讓我對《导演请指教》的觀感，造成了這種顛覆。

此時此刻，“缺陷”竟成了他生活的競爭優勢。

專業上座率：72%

我做影評人自新聞媒體，為的是什么？

編劇：包貝爾

《音乐之声》的攝影機，瞄準了生活在儲藏室的一間四口。

明月答：愛與夢想。

“技巧沒有對錯，只在於用的好不好。”

人生在世，即使你不能瞬移，你也必然有其他的“缺陷”。

做為影片愛好者，能通過這檔綜藝節目，認識王一淳和曾贈，我深感很值得。

那么，當你磕歌手真愛劇，被故事情節甜到笑出聲時，就可能會有人向你潑一盆涼水。

後來，該文公佈，也不出所料，收穫到很多流量。

比如說，你會難以理解——

當我開始理智思索，我發現這檔綜藝節目，的確在相當程度上還原了影片行業。

但，那又怎樣？

但在我看來， 與否能理解《明月的花园》，與經歷和性別沒太大關係。

但事實上？

而是在用另一種形式，觀照守護著他們。

專業上座率：68%

為什么“不許笑”？

1.《不准笑》

周慎微卻說：健康和自學。

專業上座率： 98%

包貝爾的答案是：美好與笑。

學過影片方法論的都曉得，用畫外音展開敘事，是很危險的。

與包貝爾相同——

《导演请指教》第一階段就快完結。

表面上，整部經典作品腦洞非常大，表達的東西或許尤其科幻。

周慎微問明月： 你指出，人生哪兩件事請，是最重要的？

包貝爾說：愛咋咋地。

我們也仍能感受到，經典作品留下的反響和餘味。

表達憤慨？抨擊現實生活？

但是，即便燈光已被關上，即便返回了現實生活世界。

還是被像畢志飛這種的人當槍使？

你會難以理解——

而畢志飛，竟轉發了我的該文。

家中圍了一屋子裡舅舅，桌上擺著十幾道菜。

編劇：曾贈

思來想去，我指出更關鍵的，是 讓我們曉得真正傑出的影片長什么樣。

但，正如成龍所言：

無論怎樣做，你都時常會聽見相似“不許笑”的告誡。

與包貝爾和王一淳相同——

在王一淳認為，除了吃吃喝喝，還須要思想世界的滋補。

如果你有“缺陷”， 就會有人用這種形式，告誡你“不許笑”。

為什么明月的爸爸，明明在凶悍地抨擊她。

看見該處，你可能會覺得，那個母親不懂基礎教育，是個無知的庸人。

經歷過此事，我理智地又看了幾期電視節目，不由得開始思索一個問題——

曾贈的答案是：與過往對話。

- THE END -

不論舅舅還是菜，都跟“高級”二字沾不上任何關係。

觀看期數：第4期（下）

這種的表現手法， 枯燥而無趣，平庸且俗氣，能說毫無想像力。

大眾上座率： 97%

迴廊傳來的陽光，點亮了小孩內心深處的希望。

“影片有何意義？”

卻仍然一臉嚴肅，依照細節見縫插針，給與了嚴苛的評語：

直至，明月問周慎微：你失過戀嗎？

你與否還記得，他們少女時遵從著什麼樣的三觀邏輯？

但攝影機，卻沒有乏味地指向男主本人。

如果一笑，就會隨機瞬移到某一地方。

3.《明月的花园》

《不准笑》的開場，用了一段畫外音敘事。

那么，當你玩競技該遊戲，即使五殺對方笑出聲時，就可能會有人懟你不務正業。

母親如果，只是出於現實生活的客觀考慮。

原來，周慎微瘋狂練英文，是為的是延緩他們的老年痴呆， 強化記憶力。

因而，今天這篇文，我決定拋開情緒，不再深入探討脫離了影片其本質的東西。

比如說，韓雪編劇的《半镜》，開場就讓男主用畫外音介紹他們。

注意——

周慎微講出他們的看法時，明月把頭扭了過去，表現出了一絲輕蔑。

那么，做為弱小的心靈，我們該怎樣在那個殘暴世界中，勇敢地生存下去呢？

換句話講，大概32%的專業影評人，指出它很乏味。

最後一幕，隨著攝影機流逝，我們被拉出了儲藏室。

或是也能說，一間四口暗喻的，是每一個弱小的心靈。

如果還有音樂創作，如果還有影片。

邵兵演的母親，每晚早出晚歸，去迴廊外為家人搜尋日用軍用物資。

直至，周慎微嚮明月，講訴了他們的年少過往。

但我爸爸媽媽，卻始終保持著活潑，臉上總是洋溢著笑。

關於電視節目，關於影評人，我已經發過三篇文。

它用精煉的篇幅，還原了一個少年人最寶貴的經歷，喚起了我的純真與感性。

- SeeYou -

“缺陷”根本無法徹底防止。

97%的大眾上座率，已經足夠多證明整部經典作品的價值和象徵意義。

影片前半段，為的是家人能活下去，母親最後一次爬上了迴廊。

不論從任何角度看，這都是一部傑出的，每一人都適宜欣賞的經典作品。

觀看期數：第6期（下）

爬上回廊的一剎那，你看到一頭跳蚤，走進了人的世界。

一次上班，母親發現小孩身處迴廊上面，只為的是聽窗前的音樂創作。

羅罔極打分：7.2

可最近兩天，我卻對那三篇文，很多疑惑和茫然。

不得不說，在這檔電視節目中，包貝爾的編劇水準，的確造成了非常大進步。

影片開頭，王飛翔不再控制他們的DNA本能。

放映完結後，有評論家說《音乐之声》是用人擬跳蚤，讓觀眾們體驗跳蚤的世界。

寫那三篇文時，我憤慨如胡適，恨不能以筆為刀。

一次偶然，明月認識了一個，整天都在瘋狂練英文的老友：周慎微。

影片有何意義？

既可生如螻蟻，也可美若神靈。

但對我來說，這卻是真正獨一無二的，最好的經典作品。

和王飛翔一樣，《不准笑》並並非一部完美的經典作品。

而且，你根本無法理解，也步入不到人物的情緒。

哼 我那些小傢伙

看似是跳蚤，只不過還是人。

看完全片和映後探討，我想起他們童年時期，在農村過新年。

《不准笑》就把看似低級的畫外音敘事，用的很巧妙。

這就是為什么，小孩子總與大現代人格格不入。

而，上面這3部影片，不但是我最喜歡的經典作品，值得我寫文章推薦給我們。

介紹的同時，鏡頭呈現出男主本人，和與片頭完全對應的場景。

而，只有強化記憶力，就可以記住自幼的她，記住他們的愛與夢想。

你看。

3種類別，3位編劇，3部象徵意義深遠，卻彼此間不盡相同的影片。

從托爾斯泰到趙公子，從樹葉到男主王飛翔。

用不切實際的概念，勾起觀眾們的獵奇想像？

可她卻能若無其事，似的在另一個地球一樣。

即使，你早已經忘了，他們少年時代的內心世界。

他或許意識到，母親並沒有真正的返回。

故而，人物也就沒有成長。

隨著蕭邦的《夜曲》徐徐響起，小孩的注意力慢慢遷移。

且瞬移的覆蓋範圍，會隨著年齡的快速增長不斷加強。

但是，那卻是我微笑最多，最想橫越回來重走一次的日子。

直至，明月失戀了。

王一淳的答案是：觀照現實生活。

即使我不敢忘掉，再見。

毒Sir告訴我，自己也對畢志飛的部份，進行了深挖。

受自己感染，我在成長的馬路上，也幾乎每晚都會笑。

這也是人的氣質。

為什么，在無比緊張的SARS時期，周圍的大人都已經心慌意亂。

所謂閤家歡，所謂荷里活式的Happy Ending，不就是一頓溫暖美好的年夜飯。

它的專業上座率，只有68%。

就在這難過至極的時刻，一絲陽光打入了儲藏室。

只好，他惱怒地抨擊小孩：什么音樂創作，能吃還是能喝？

而是給了托爾斯泰、被咬過的蘋果公司，及《黑猫警长》和《大人物》。

假如不記得，你就難以理解整部經典作品。

為什么要好好學習，健健康康？

這，就是影片之美。

正如李誠儒所言。

可明月，卻還能在那看美女聽音樂，認真享用禽流感帶來的假日。

即使，王飛翔和他媽媽一樣——

羅罔極打分：8.2

“可不唄，小孩之後得咋整，自己不曉得犯愁哈。”

即使，按鍵俠會陰陽怪氣，抨擊你笑的太油。

但是現實生活中，真的沒有像跳蚤一樣生活的人嗎？

愛笑就笑吧，愛黑就黑吧，愛瞬移就瞬移吧。

明月這才知道——

《大鱼海棠》裡的那段對話，清晰地表示了少年人和孩童的差別。

很有可能，我們都被畢志飛藉助了。

因而，招致了北電副教授的強烈抨擊。

它還用三位歲數相差非常大的人物，企圖解答了人生當中，十分深層次的疑惑。

影片開頭，就像現實生活中許多遇難的工人一樣，母親再也沒能返回他們的家庭。