電影愈來愈長 能否“加料少加價”？

再者，電影院排片也是考量的不利因素。一名電影院副經理告訴本報記者，在市場競爭激烈的新年檔，對於排片的爭奪戰可謂到了白熱化的程度，這時候，假如影片時間過長，很可能會在排片上喪失先機。為的是維持排片率，就須要編劇和片方作出許多妥協。一名製片人接受北青報本報記者專訪時透漏，他們第一印象中，最願意依照市場和觀眾們市場需求作出調整的編劇是韓寒，“2019年，韓寒編劇的《飞驰人生》在新年檔公映，片長為98兩分鐘。這是韓寒在試映調查之後，依照觀眾們的意見，他們剪掉了10多兩分鐘的結果。”

影片時長的減少折射了電影城市化的進步。這一點編劇黃建新頗有同感。他則表示，電影《长津湖》總共176兩分鐘，而片頭的字幕就整整8兩分鐘，列舉了全體主創人員的名字。這8兩分鐘，致敬的是《长津湖》背後是1.2萬人的努力。

業內人士則表示，“影片長度”與許多方面的不利因素都有關連：

片長受市場定位、拍戲等負面影響

只不過“影片長度”背後的博弈並不難理解：影片短，內容精練，場次多；影片長，內容更多樣，但須要對觀眾們更有潛力，排片場次相對會少。而且，電影的時長並非固定的，是電影創作者與電影院、觀眾們之間最佳博弈的結果。

《沙丘》156兩分鐘、《007：无暇赴死》163兩分鐘、《第一炉香》144兩分鐘、《梅艳芳》136兩分鐘……上週公映的兩部影片讓觀眾們感覺時間愈來愈長了，遠遠遠遠超過了之後約定俗成的90兩分鐘的概念。部份業內人士在接受北京青年報本報記者專訪時則表示，影片的確有越拍越長的態勢——除了動畫電影外，現如今影片時長在100兩分鐘之內的已經不多，130兩分鐘之內的已經算是“正常”。

隨著時間的流逝，在營造浩瀚宇宙觀的電影中，“耗時”已經是一種必然規律。比如說，日前電影《沙丘》的156兩分鐘就是編劇維倫紐瓦在用獨有的美學藝術風格構架宏偉的史詩敘事，把人類文明的未來放到宇宙的尺度上進行終極思索。為的是營造時空氣氛的浩瀚，影片的故事情節大力推進較慢，這讓很多架著沉重的3D眼鏡看片的中國觀眾們覺得非常疲勞，“時長”成為的是本片的一個困擾。

緊隨其後公映的另一部《007：无暇赴死》片長163兩分鐘。同樣由於觀眾們對偽3D的積怨，加之故事情節的老套，觀眾們顯著感覺到了本片在節拍上發生了問題。

“片長”那個小小的指標，標識的也不只是一部影片的長短，還量出了中國電影的城市化水準，量出中國編劇族群的創作水準。2021年10月，中國電影熒幕數正式突破8萬塊大關，這意味著多廳電影院愈來愈多，能夠為排片提供更多空間，對於電影時長會愈來愈“寬容”。在硬體給創作方“鬆綁”、技術讓影片變短的同時，希望中國電影在“加長”的同時，極具欣賞性，更有時候長競爭優勢，做到多“加料”、少“加價”。

有意思的是，漫威影片也始終在突破“時長”的路途上。2016年公映的《美国队长3：内战》，時間長達147兩分鐘，自豪成為最久的漫威影片；而到了2018年，“漫威史上最久”那個名銜就被149兩分鐘的《复仇者联盟3：无限战争》奪去；2019年，《复仇者联盟4》則以181兩分鐘再度突破時長曆史紀錄。

嗎時間太長的影片都不暢銷呢？似乎，關於一部電影的最終宿命，“片長”遠遠並非“主宰”。1997年的這時候，《泰坦尼克号》的寬度就為194兩分鐘，仍然是紅遍全球，讓人意猶未盡。而《复仇者联盟4：终局之战》公映前，編劇羅素兄妹在twitter上則表示，故事情節太過分複雜，影片儘管經過了數次剪接但還是長達3個半小時，已經束手無策了。此消息一發布，許多粉絲的留言是“求別再剪了，坐兩天也願意”！

儘管，電影長度是多方“合力”的結果，但只不過，許多編劇在創作時，並不能把“時長”當做一個須要考慮的問題。一名年長編劇接受本報記者專訪時則表示，電影的時長要視許多種不同情形而定，但他們剪片時，就是要把想表達的都呈現出來，“剪得長了，那就長了唄”。 似乎，年長編劇內心深處偏向於“內容為王”的創作自由。

其二，在現代電影產業發展下，製片方須要來衡量觀眾們能在電影院坐多久來聽編劇講完一個故事情節——時間過短可能會負面影響觀眾們對影片的理解和接受度，時間過長則會挑戰觀眾們的耐心。社會學的科學研究也或許更加支持90兩分鐘的片長。即使科學研究表明，觀眾們的注意力合乎“15 45 90”法則，換句話說，人的注意力保持時間分別是15兩分鐘、45兩分鐘和90兩分鐘。影片時長過短，觀眾們會覺得不過癮；時間長了，則會讓人生氣、感覺疲倦。這一方面，最典型的是動畫電影都嚴苛秉持著90兩分鐘的“約定”，可見，小孩子的注意力但是無法隨便挑戰的。

文/本報記者 肖揚 統籌/何俊仁

至於《紧急救援》的片長139兩分鐘，《中国医生》的片長129兩分鐘，《烈火英雄》的片長120兩分鐘，《攀登者》的片長125兩分鐘，也都是在規模上、敘事上嘗試主旋律題材的商業化表達，鍛鍊身體了中國電影宏偉敘事的能力，有利於新主流大片的崛起。

首先是影片技術上的一種保留“傷痕”，有聲片經濟發展的最初，是將圖像和聲音攝錄在膠捲上，再通過手搖膠片投射到熒幕上的。而影片膠捲卷片的片盤，通常只能夠容納15兩分鐘左右的耗電量，而且，最初影片時長也是15的倍數，在技術問題未解決之後，影片時長沒能有突破性進展。現如今，隨著智能化的應用，不再依靠膠捲拷貝，影片時長的技術壁壘被克服了，這時，限制影片時長的不利因素主要是影片的市場定位。

先前，觀眾們最害怕的是電影的時長在挑戰尿道和耐力，而現在或許已經習以為常——“全程無尿點”就成了一些大片儘管時間長、但內容精采的一種宣傳用法。

本報記者在專訪過程中，也時不時聽見業內人士的吐槽。一名編劇就抱怨，一些導演過分捨不得剪接電影，引致電影不必要地將“抻長”了，“有的題材即使內容複雜，時間短了的確很難講清楚，適當加長無可厚非。但是，有的導演純屬是能力問題，無力駕馭敘事，講不清才引致的時間長，這種就讓我們很為難。”似乎，電影的時長還是要與內容相輔助就可以實現最佳。