陳木勝編劇新劇《怒火·重案》熱映，成龍劉德華再搭仙人組合

《怒火·重案》在結果上越接近傳統港式驚悚片，在操作上就越具備突破性。

那些人在新的時代用新的技術和新的團隊，順利完成了一次經典迴歸。迴歸後的結果固然讓人驚喜，但使迴歸成嗎條件同樣值得關心，這關係到《怒火·重案》是惟一，還是開始。

他數次定義自己是商業影片編劇，指出影片就是要給觀眾們強烈的情緒表達，他希望觀眾們看他的影片像坐過山車一樣，“帶他們步入一個很驚險，很激烈，很澎湃的觀影過程，我就指出這是我當編劇的職責”。

他曾在接受專訪時歸納驚悚片的特徵，“有看得知道的故事情節，有點兒坎坷，要緊張刺激，大場面要好看，所以還是少不了人與人之間的關係”。今天，我們用那個國際標準理解《怒火·重案》同樣適用。

01｜延續

環境發生改變還帶來專業人才流動，“尤其是年長的專業人才都在內地。比如說你讓我找一個做預告的，做音樂創作的，我可能將都會找內地的專業人才”，成龍說道。

驚悚片的另一半是文戲，戲份與文戲的均衡，是陳木勝一直以來的追求。

一個人被系統性捨棄後會怎樣選擇，這是一個問題。這背後的另一個問題是，被系統性捨棄這件事為什么會出現。

成龍是《怒火·重案》的動作編劇，他給電影減少了新的美感。

此次，在接受《三声》獨家訪問時，成龍再度特別強調，不論嗎驚悚片，節拍對影片而言都很關鍵，“節拍是我們平時生活的一部分，發言、走路、眼神到聲音，各式各樣各類都離不開節拍的掌控”。因而在《怒火·重案》，他把節拍再度提高，做得“更快、更猛”。

成龍還指出，做為中國獨特的類別，武打片並沒有落伍，只是“須要跟上最新的時尚做升級”。北京影展時，他以他們出演的、正在攝製中的英國驚悚片《疾速追杀4》舉例，電影故事情節比較簡單，“裡頭的設計我們以前也做過，但是人家的包裝、音樂創作、人物、服飾，整個給你感覺很帥很酷”。

整體性的提高，須要信息技術輔助，也須要在“動作”二字上重新加入更多的涵義。

《怒火·重案》就是由百度影業主投，而上一部百度影業主出品及主宣發的中國式大片是7月公映的《1921》，由中共中央組織部電影局、中共上海市委組織部指導攝製。歡慶建黨百年的主旋律大片《1921》電影票房5億在即，將中國故事情節、中國夢娓娓道來，《怒火·重案》則為觀眾們帶來了不一樣的視聽體驗。三部影片，三種藝術風格，帶來中國電影市場的新力量和新美學，也向觀眾們傳遞出堅守的環境溫度。

陳木勝也是一名有耐心的編劇，他說，“影片是一場馬拉松賽，嗎愛那個行業，就並非跑一次三次，而是數十年漸漸跑。”他便是這么做的。

陳木勝也是南下的一員，但他南下後的影片，仍有絕大部分是現代驚悚片。這極少見，早於2013年，陳木勝就說過，現在已經極少有人編劇再拍港式驚悚片。劉德華也於前幾日感慨，他們已經40歲了，陳木勝之後，他們假如想拍驚悚片，還能與哪一位信任的編劇戰略合作呢？

《怒火·重案》的戲份也受到影評人讚譽，《虹膜》影片週刊創辦人之一吳李冰稱其“不再是B級趣味性，全面升級為最低檔次港式藝術風格”。

02｜突破

作者｜龐夢圓

一如港式驚悚片在今天中國電影市場裡的境況。

首先時代變了，港式驚悚片不再有絕對性的觀眾們基礎。其二，製作者變了，這是一部合拍片，由澳門、內地的商業影片團隊戰略合作順利完成。再者，做為編劇的成龍，也給影片帶來了陳木勝藝術風格以外的成龍美感，這本身就是對兩方來說的又一次突破。第二，影片技術在不斷創新。

陳木勝曾說，驚悚片最重要的就是“趣味性”，特別是他攝製的現代驚悚片。飆車、爆破、槍戰都是他實現趣味性的槍械。陳木勝是劇組出身，一開始在TVB做杜琪峰的編劇助理。也因而，他自言對影片的認知是從觀眾們市場需求的角度來判斷，而非方法論與表演藝術層面。

《怒火·重案》的爆破戲亦是開場不久便登場，爾後數次延續，車戲也沒有缺席。

《怒火·重案》監製，百度集團公司副總裁、閱文集團公司CEO、百度影業CEO程武也曾分享一個花絮，2019年7月他去澳門探班，在接近40度的低溫下，片場在銅鑼灣攝製一場街頭打鬥戲，“編劇給我和楊老闆娘介紹說，自己要在兩條很繁華的街道上，拍兩隊人馬的駁火，要用許多車輛、槍械、許多陣型去做動作設計，他很激動地跟我們介紹他是怎樣構思的，怎樣把那場戲拍得有特徵，讓觀眾們震撼。”

有網民說，陳木勝用最後一部影片讓澳門警匪驚悚片重返榮光。從影片元素看的確如此，飆車、爆破、槍戰，和人物設置上的正邪之爭，警與匪，匪與匪，兄弟情等等，足以讓觀眾們回想起輝煌時代的澳門電影。甚至，在槍戰動作、故事情節節拍，具體人物刻畫，成龍、劉德華等主創人員的演出，比之後的部份影片還要更進一步。

在《怒火·重案》，他也融合他們的認知，給電影提出許多跟得上時尚的發生改變。比如說，他曾建議陳木勝放棄許多慢攝影機的採用，他指出“用慢攝影機已經成為一種較為俗氣的表現手法”。一開始，陳木勝對此則表示懷疑，“在攝製過程他還重複地問我，你那個攝影機嗎不必慢攝影機？我說不必，嗎不必？不必。”兩個月下來，成龍和陳木勝編劇達成共識，堅持了準備在《怒火·重案》裡打造出的新藝術風格，據成龍透漏，這部電影的慢攝影機數目，“最多可能將就用了一次三次”。

事實上在成龍認為，驚悚片的時尚升級“不在於某一動作、某一場景的發生改變，而是要做到總體的提高”。他說，儘管相同觀眾們的影片口味相同，但這些最暢銷的影片一定是最受我們討厭的，而且他對他們定了極高的要求，“挑戰世界上最好的驚悚片”。

這種的迴歸具備突破性。

《怒火·重案》是陳木勝編劇的遺作，由陳木勝和成龍監製，成龍、劉德華、秦嵐領銜主演，百度影業聯手銀都機構、英皇影業、貓眼影業等共同出品。截至8月9日，公映第11天，本片電影票房已經少於5.5億元。

可港式驚悚片面臨的不但是技術問題，澳門的經濟發展情勢、社會環境等變動都會直接或間接地負面影響到澳門電影的創作中來。

今時相同往日，《怒火·重案》要滿足的是經歷過荷里活式大片審美觀洗禮的觀眾們，甚至是經歷過短視頻審美觀的第三代，且規模更大。一個基本的問題，港式驚悚片的“動作”與否還有人欣賞？這也是成龍在思索的問題。

故事情節直觀到能歸納為，重案組掃蕩國際毒販，忽然殺出一組蒙面悍匪“黑吃黑”，更冷血大屠殺眾警員；重案組督察張崇邦親睹同袍被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日摯友邱剛敖。曾經兄妹現如今勢如水火，一場公義之戰正式拉響……但故事情節是一點點展開的，邱剛敖在黑吃黑的情節中上場，足夠多緊張、足夠多刺激，爾後節拍下滑，交代人物大背景，並不斷大力推進復仇，最後正邪交鋒，最高潮即結局。而中間，大場面，人物的自我認知、身分感情糾葛，情感羈絆，交融發生。

吳李冰重點提及三個場景，一是成龍與毒販的對戰，毒販飾演者林國斌也是著名動作女演員，兩方 “巧妙藉助空間、道具，全面充分發揮武打女演員皮膚-動作的表達熱量，把握最精確的剪接點”。二是結尾處，成龍與劉德華的較量，兵器從蜻蜓刀對短棍，換到長兵器，又到徒手互博。其中一段，劉德華的頭被成龍按在小提琴上，劃過，小提琴發出由高到低的一段彈奏。

2021年6月14日，成龍在北京國際影展分享 （攝影：Hu Yuanjia）

1996年，陳木勝完全返回廣播電臺後主演首部動作影片《冲锋队之怒火街头》，據傳當時連電影劇本都沒寫好，邊寫邊拍。就是整部影片，讓陳木勝一出手即被市場注意到，打下了其火熱驚悚片藝術風格。

至於動作，這是驚悚片的基礎。陳木勝的驚悚片裡除有成龍等武打女演員，還有劉德華等非習武出身的女演員，但他戲裡的劉德華很能打。

禽流感重構了世界影片的發展勢頭，相同省份有相同的力矩。以百度影業為例，其設立於2015年，一開始以聯合出品居多，隨著業務體系的健全和工程項目研發實戰經驗的不斷積累，從今年一季度開始，加強內容自制能力，聯合行業頸部力量共同打造出體系化的主投主控影視劇，成為百度影業未來的發力方向。

成龍對此也有切身體會，他說，澳門商業影片起步較早，累計了十多年實戰經驗，加上特殊的地理位置、法律條文環境等，讓影片工作者能在更寬廣的空間創作，而內地，“尤其是這一兩年，總體的商業網絡平臺，思維，宣發，甚至一些影片的技術環節都遠遠少於了澳門”。

有時候延續本身就是一種突破。在主流審美觀往另一個藝術風格轉向時，對傳統美學的堅持，須要突破就可以順利完成。

《怒火·重案》是典型陳木勝藝術風格的港式驚悚片。飆車、爆破、槍戰，延續這部電影，給足觀眾們聽覺刺激。

成龍有十多年武打女演員、動作指導實戰經驗，曾參予荷里活動作影片攝製，也花十幾年科學研究驚悚片怎樣跟上時代的問題。去年北京國際影片節，成龍曾提及，較之動作設計，“武打片更關鍵的是節拍的掌控”。

在計算機特效不繁盛的二十世紀裡，以求爆破的真實，他曾在拍《男儿本色》時，堅持在澳門商業區的尖沙咀實地考察攝製，最後竟真贏得許可證，封鎖尖沙咀四條關鍵公路，成為澳門開埠以來第一例，也為澳門電影留下了經典的爆破場面。

上世紀八八十年代，港式驚悚片不但負面影響亞洲地區，在歐美也有一定負面聲望，《纽约时报》曾用“盡皆過火，盡是癲狂”形容這一港式傳統。現如今，這一評價被網民用以讚揚最近公映的《怒火·重案》。

從《怒火·重案》的出品團隊也能窺見此種發生改變的走向，其出品方里，有銀都機構、英皇影業三個著名的香港影片民營企業，也有百度影業、貓眼娛樂三個華語影片市場的新興力量。

這種的質問，也同樣帶著港式警匪驚悚片的餘韻。

驚悚片怎樣跟上時代，幾乎是自上世紀90二十世紀末開始，就一直困擾港式驚悚片的難題。也是那個難題，讓港式驚悚片在與荷里活輕工業大片的市場競爭中，迅速落於衰落之勢。

而且，《怒火·重案》的迴歸是一個特例，這一方面歸功於陳木勝的堅守，歸功於仍然能打的成龍和劉德華，另一方面，也能看見內地市場承接能力的進步，此種承接包含影片製作、發售的更為職業化、專業化，以及技術的進步等等。

陳木勝是看功夫片長大的，視張徹為徒弟，他在2016年執導了彭于晏主演的功夫片《危城》，並在當時的專訪中說，“拍了十多年動作片，很想實實在在拍一次大俠”。事實上，2013年拍《扫毒》中，他就開始有意地為人物注入“俠”的思想。他理解的“俠義情懷”，是“即使殞命也沒關係，因為我要為民除害”，與古裝劇武俠小說的氣概一脈相承。

《怒火·重案》給未來的合拍片做了示範。而給我們留下整部影片的陳木勝，做為一位職業編劇，用職業的立場消解了時間的流動。2014年接受《电影界》專訪時，陳木勝說，“我們未來能拍更小型的片子的機會會更多，也會有更多錢去做中後期和特技。整個世界每兩天都在變，就看你他們準備好沒有，你是不是那個能力去駕馭那些大片，這會變為你未來與否成功的不利因素。”

2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》公佈，數百名澳門編劇南下，與內地戰略合作拍戲成為主流操作。戰略合作須要磨合，港式實戰經驗與內地市場結合，註定不能完全保留港式味道，合拍戲伊始的這些年，多少名導折戟，多少已在澳門被驗證過的類型片失陷。最終，以《湄公河行动》為代表的新主流，為合拍戲找出立足於之點。

在人物設置上，《怒火·重案》也比之後的電影更多樣，用吳李冰的話說，警員有正派、反面角色、自由派。反面角色邱剛敖的故事情節也更完整，犯罪行為動機更設立，人物發掘更深入。邱剛敖儘管踏上了復仇之路，但復仇並無法給他答案。警員局裡，邱剛敖與昔日同袍警員張崇邦交戰，是交戰也是質問，他問張崇邦，“假如當初是你去追可樂，我們的宿命與否會互換？”

劉德華第二次拍動作影片就是陳木勝的《特警新人类》，在裡頭吊鋼絲、嘗試爆破，當時他只有19歲，當紅歌手花旦；到《新警察故事》，他又在國際會議中心的牆面滑下來。幾天前的深圳發佈會上，劉德華形容他們跟陳木勝是“生死之交”，他說，陳木勝每次都在促進他們的極限，他有時候回看他們的影片都會覺得，“我為什么今天還活著？”