《白蛇2》特技再精巧，都難救平庸故事情節！

更何況，劇中女性配角的小蠻腰S型身形大長腿和數不勝數的低機位視角更是充滿著“男性凝視”的涵義。

直至結局，“修羅城”為什麼風雲突變沒有說清楚，小青在千年輪迴挑戰中，在雙向趕赴和情感中到底獲得又喪失了什么，依然無解，猶如一拳打在了玉米上，前期的世界觀和蓄力好似喪失了象徵意義。

可能將有了與派拉蒙戰略合作的珠玉在先，追光偏愛人文元素的交融。《青蛇劫起》就用了“橫越”視角，讓小青直接走進了現代，廢土末世的設定與國風混搭，“大逃殺”的弱肉強食世界觀和“度己度人”、擊敗心魔的佛教人文碰撞，本必須讓人耳目一新，只可惜，影片的世界觀“張口就來”，故事情節和人物動機沒有說服力，人設也並不飽滿，引致影片“餅”畫得太大，沒有駕馭住如此龐大的趨勢，只能用“元素”疊加註水，“喊標語”式的女權主義以及來回說的車軲轆話，讓精良的藝術淪為了空殼。

小青儘管攻擊力爆表，不愛情腦不瑪麗蘇，但是她的覺醒並非由“自我”出發，依然是來源於被女性矇騙和捨棄之後因憤恨而生的斬斷情緣的偽“獨立”，既沒有成為真正自強的大女主，也沒有成為頗具人格魅力的自信反英雄。

結尾的孫姐只負責管理告訴小青末世大逃殺的世界觀後便快速領便當下線，蒙面遊俠少女帶著一身歐美該遊戲的既視感，有著一腔孤勇和自帶爭議性的正直，典型的神祕“三無少女”，本能立起觀眾們最喜聞樂見的美強慘人設，結果居然只是差強人意無奇的“替身使者”，還將好好的百合感情線強行BG。

在“白蛇”故事情節的原Ip中，“小青”總是藏匿於白素貞與唐僧的愛情故事情節以外，一直是“工具人”或小角色的形像，而法海也被刻畫為的是封建制度的冷麵反面角色形像。深挖小青與法海這三個本應具備個性衝擊力的人物的愛恨情仇，成為的是煥發那個經典IP活力的技術創新密碼，1993年，張徹的《青蛇》做到了，並且成為的是新的經典。

只好，在新劇乏善可陳的2021暑期檔前期，新公映其資料片《白蛇2：青蛇劫起》自然也贏得了較低的期待值和關注。從社交新聞媒體垂直廣告投放，再到請趙雅芝遊覽雷峰塔的宣發，妥妥的一波“回憶殺”。儘管仍未開分，但是現階段對於本片評價普遍呈現出“五星”和“一星”的兩極分化。

首先是賽博廢土空城大逃殺的設定，那個設定在動作遊戲中屢見不鮮，但總是深獲觀眾們的鐘愛，其原因就是在極端情況下被激發出的具備強衝擊力、戲劇化的人情冷暖和自然主義暗喻極為吸引人，同時，“個人英雄”的忍痛割愛也較為難喚醒共情。

打五星的觀眾們，普遍被《青蛇劫起》震撼的藝術製作和視效吸引了。較之一年前的前作，本作的藝術製作更上一層樓。人物的建模也各具特色，力量與性格特點都在穿衣裝扮之上盡顯，3D建模難於，儘管仍有“千人一面”的既視感，但是人物的眼神變化已經很動感。

這部影片好似就是一杯要素齊備的“大雜燴”，有古今橫越，有個人意識覺醒，有女權主義，有真愛以外雙向趕赴的感情，有“悟”道……能在120兩分鐘內看過荷里活歷險影片從“托馬斯·庫克”千面英雄敘事邏輯；到“英雄團戰”；再到“反英雄”、邊緣族群和女權主義崛起的荷里活英雄影片20年變遷史，但是就是沒有新的東西或是邏輯，沒有直戳人心的敬佩，也沒有膳食，食之無味，棄之可惜。

能窺見，較之於其它國漫的Ip改編，《白蛇》系列的Ip則在“求新”上一路高歌猛進。第三部大膽為白蛇傳作楔子找出了創意設計藍海，戳到了觀眾們的萌點。只好“後傳”則想在時間維度和空間維度中將故事情節鋪陳開來，模糊不清了朝代、人設特徵的賽博廢土“修羅城”就誕生了，“大逃殺”的殘暴設定又為觀眾們設置了期盼視野，但可惜，“向後看”了的白蛇，卻沒有踏進荷里活電影業“產業化”式的爆米花套路。

“一星”的故事情節，120兩分鐘看完荷里活20年套路

“五星”的藝術，吸睛的國風之美

（本文可能將牽涉劇透）

而《青蛇劫起》就是讓喪失妹妹的小青在“大逃殺”的末世中重新認知他們與“渡劫”，擊敗心魔。

2019年末，追光和派拉蒙首次合拍的一部不走尋常路的《白蛇1：缘起》橫空出世。該影片勇於為膾炙人口的白娘子故事情節作楔子，為單薄的愛情故事情節賦予更具備悲情主義者的想像，再加之精良的藝術製作和恰到好處的對於《新白娘子传奇》的致敬，贏得了7.8分的豆瓣打分。那個平均分在當年的國產影片中也屬於下游。

《白蛇2：青蛇劫起》的藝術和視效的確無可挑剔，完全能看見國漫在影片業層面的突破和進步，但是這部影片卻喪失了心靈內容——有價值的故事情節，猶如一頭疊滿了各式各樣元素和buff的精巧糖精馬卡龍，異常“漂亮”，但是沒有膳食，無法下嚥，食之無味，棄之可惜。

國漫大影片、OVA好似步入“精巧的平庸”的瓶頸，鏡頭精巧，視效世界級，藝術成了“牆壁”和宣發的著力點，內容卻被拋之腦後，多半耽溺於“蒼生天地萬物”的趨勢，炒經典IP冷飯和強悍敘事、瘋狂輸入的敘事表達，輕工業味十足，缺乏了直擊心靈的那一抹敬佩。

“修羅城”的來歷也曖昧不清，做為“最終boss”的唐僧的能力也並不具備說服力。主人公的“救贖”更是草率，用盡20年“熬”死了唐僧，卻依然糾纏於個人感情。青蛇趨勢雖小，但在邏輯上也能說通，只是長達20載的執念感情糾葛與看遍至親好友逝去輪迴的人情冷暖，也仍未使得主人公的個性與能力發生改變，這一點就讓這部影片的說服力和趨勢斷崖式上升。

那個設定乍一看邏輯自洽，並沒有什么槽點，但是可惜，小青的動機並沒有被較好地刻劃。青蛇與白蛇的情感，並比不上白蛇與唐僧的情感難有著力點，而且在此種情況下，小青如此強的執念也並沒有白蛇的執念具備說服力。

筆者特別討厭小青在黑風洞中與唐僧對決的一場戲，一改3D建模視效的運動感，黑風洞中全程採用了中國畫繪出，不但暗喻了“心境”世界對於“現實生活”3D的兩層降維，更是將國畫之美融入到了影片之中。藍色的蒼鷹與青蛇的盤旋對決，結界中四季彈指境遷，光陰流轉，而洞外不過一個時辰，很具備衝擊力。

而《青蛇劫起》在迎合男性意識覺醒的時尚，刻畫青蛇那個新的“大女主”Ip。但是很可惜，《青蛇劫起》的男性主義仍然是帶著凝視濾鏡的中二標語。

其二，“修羅城”的設定模糊不清混亂。世界觀的設定並並非通過故事情節潛移默化地展現，而是全靠NPC對白輸入，力圖用一套又一套的設定“勸服”觀眾們。執念強烈之人必入城贖罪，必放下執念就可以出城，但是當債務危機襲來，逃脫出城的形式又很草率。

如果說小青鬥天鬥地的“遭遇戰天使”形像勉強立住了，那么主人公以外的其餘配角則完全沒有立住，反倒像該遊戲中的功能性NPC一樣，“他來了又走了”。

最有執念的孫悟空在最後關頭也是草草下線，連帶著給唐僧的人設也貼上了一串問號。王司馬大人也是行走在善惡邊界線的常客，本身中年氣質和一統外族的整體實力人設具備稀缺性和亮點，只可惜一句“你車技真差”的油膩液體音讓人瞬間破防，也不過如此爾爾。

女店主狐狸，亦正亦邪的狐妖形像頗具反差和亮點，但是故事情節線並沒有在該片獲得完滿，反倒在菜單之中被畫成了續集的大餅。

不再是小配角的小青，寫滿了表演藝術配角人設的“看點”與“槽點”