《攀登者》，崩了！

此種陰柔之美，正好折射了韓國經濟發展的頹靡。

故事情節線混亂，所有人物都沒有為主題服務，加上幾段尬到要命的感情戲，把一個極佳題材打成一盤散沙，多少傷掉了觀眾們對整部影片的敬畏心。

現在的韓國青年人，留著中短髮，一縷縷，有著色，看似凌亂，只不過層次分明，看似隨意卻是精心裝扮。

登峰對自己而言，是使命，是職責。

即使此種思想，中國未來充滿著機率，跨越最後那幾百米，踏上世界之巔。 《攀登者》崩了，但攀登思想永生。

看過後最大的感覺就是，發展史比影片漂亮，女演員被編劇浪費，《攀登者》崩了。

至於編劇，影片首播前就有人害怕他是惟一的變數，影片播映後，確定性敗筆。

那時候的李國樑，變得尤其硬漢：有擔當、有毅力，沒有過多的表情，就只有堅定的眼神。

還有北野武，演過許多火災的犯罪行為片，盡顯女性世界的野心和張力。

胡歌、井柏然的配角，有好有不太好，但在後輩女演員的光環下，自己倒是能活在評論家寬敞區，甚至很多地方還值得表彰。

最後，榮登頂的英雄只有四位，分別是王建洲、屈銀華、扎西，自己在顛峰上插上了國徽。

發展史中的這場攀登，盡顯中國人骨子裡的思想，在此種思想支持下，中國人順利完成了神聖的任務。

假如這純屬是影片中就故意的故事情節安排，那我會覺得是個段子，偏偏那個人物真實存有，這段發展史真實存有，致敬夏伯承英雄。

本文有輕微劇透，介意者慎看。

吳京出演的方五洲，被下放當建築工人的這個表情；趙薇出演的徐纓，在工廠高聲喊如果，都讓人尤其疼。

二十年前的日本人並非這種的。 老一輩男神高倉健，給人的形像是自信、堅毅、敢擔當、積極主動刻苦。

趙薇和吳京的感情戲插在這么一段發展史裡尬，那井柏然和蒙古族小姑娘的感情戲就更尬了：一進營兩人就愛慕，再到前面體能訓練時兩人滑落懸崖人工呼吸這段，簡直是讓人惱怒。

乾淨的面容，陽光的微笑，談到1960年即使丟了攝像機而不被人普遍認可的該事件又充滿著堅定的表情，就讓他的上場很抓人。

當國家重新組建登山隊，方五洲邊吃麵邊興奮落淚時，我忽然知道：憋屈也罷，失利也罷，自己從來沒想過放棄，一直都在等待，等待能翻盤的機會。 這是攀登思想。 即使有此種思想，才有了傳承，有了前面的故事情節。

即使此種生命力，大眾審美觀都在趨向於硬漢形像。

來自全省的214名青年人，平均年齡24歲，經過3年的體能訓練，勇登珠峰。

有人害怕影片播映後，會不能有更多歌迷趕赴珠峰搞破壞，導致當地環境汙染，即便不久前的珠峰大交通堵塞該事件，就引發了社會各界關注。

70年 ，從百廢待興，到現在的自強自立，再到一堆民企崛起，中國人從渴求被世界普遍認可，到現在世界都不肯忽略，就用了那么點時間，可想而知背後是有多少人，給我們締造了那些東西。

堅毅、果敢、團結一致，互助的攀登思想支撐下，自己順利完成了如此神聖的任務。

現在放眼望去，中國審美觀主流是：男性多是留著乾淨利索的指甲，留寸頭的大有人在；女性審美觀也偏向御姐氣質。

看著三人在第三臺階的攀登故事情節時，忽然就覺得，新中國設立末期太難了。

大眾審美觀開始追求“運動感”, 絕對是壞事。

現如今，佔有中國影片史影片票房第一名的都是國產影片，緊接著國慶上線的三檔影片，陣容強大，點映完結後觀眾們爭相點贊，質量穩紮穩打，足見中國還有非常大發展潛力和空間。

曲松林15年來每晚記錄珠峰的天氣情況，倒背如流；方五洲雖被下放在工廠，但每晚都堅持鍛鍊身體，而且就可以在訓練營給新人展現的3兩分鐘工程項目時毫不費力。

最為詬病的是情感戲，趙薇出演的徐纓，不深入探討唱功，整個人物的心靈在情感，為情感進氣象部門，為情感死，跟影片主題絲毫不搭調。

清湯寡淡，白皙瘦弱，人畜無害，近年來有人賦予自己新名詞“鹽系”。

撇開井柏然的感情戲上看，他出演的李國樑給了我驚喜。

只不過還有一名英雄，劉連滿，即使在第三臺階做人梯讓球員踩上去而傷勢，最後沒有登頂，但幸虧活了下來。

中國經濟發展充滿希望，每一人內心深處或許都有股陽剛之氣，審美觀也在出現發生改變。

得曉得，那種憋屈，並非來自人與人之間的，是來自國與國之間的。

現在的中國是嗎很有生命力。

先輩們忍受的那種屈辱，來自世界的屈辱，我們永遠沒辦法感同身受。 幸好此種屈辱，並沒有澆滅那些徒步英雄的心。

那段想還原的時代背景是：中國人要捍衛珠峰北坡，就成立了登山隊。

社會各個社會階層都有他們努力奮鬥的動力系統，人人都有活的很好的希望，青年人有價值觀有熱誠有創造力，資本主義迅猛發展，中國人在世界認為很累，卻也很有努力奮鬥的勁兒。

“最後那幾百米是最要人命的。”

1960年，三人拼了老命的徒步，但即使沒有留下攝像機資料，世界不宣稱這一切。

當年球員遺失睡袋，他把睡袋給了球員，上山後雙腳凍傷，只能截肢。

中國經濟發展迅猛發展，年輕人生於安定的年份，成長過程享受著愈來愈好的社會福利。

衝著吳京去，看完發現整部劇的個人美感已經淡化了，更像是各路豪傑盡顯本色。

青年人，無所畏懼就是最重要的產品品質。

審美觀看經濟發展也並非空穴來風，看一看現在的韓國。

過去70年，中國何嘗並非在登峰，越過一座座雪山，經歷重重的艱困，走到了世界注目的位置。 70年來，中國人的攀登思想一脈相傳，才有了經濟發展迅猛發展。

現在榮登去的人，多半是為的是證明，證明自己。許多登峰者僱用好幾個夏爾巴人來背東西，在基地營就用二氧化碳筒，用二氧化碳像洗澡好像，但看見60二十世紀的登山者，他們在電子設備條件如此破舊的情況下，到了8000米以下才會用二氧化碳筒。

我們一邊感嘆中國電影爛片當道，一邊見證著國產片少於英國大片十倍的電影票房戰績。

張譯對人物的詮釋的確不得了，吳京出演的方五洲此次反而沒那么出彩，但絕對不差。

觀影見仁見智，市場自會給到反饋。但從成長角度上看，影片背後的攀登思想還是值得深入探討。

李仁港是澳門編劇，動作部份的確成熟漂亮，港風貫穿全劇，非得扭點情感，減少影片細膩感。港片的情感線常常是調節氛圍，很難起到打動人心的效果，放到其它驚悚片能，但放到這類軍事燃爆題材裡，非常尷尬，拖後腿。

四條硬漢的對話，有氣憤，有悲憤，卻隱藏在對話裡的感情讓人肅然起敬：我能為的是目標千萬別他們的命，但不能千萬別你的命。

我反倒覺得，整部影片正有潑醒偽朝聖者之意。

就像影片中曲松林反問五洲，“假如是你他們的命和攝像機較之，你會保護命還是攝像機？”

我們已經很難知道那種已經站在峰頂插上了我們的國徽，卻不被世界普遍認可的感覺 —— 那是一種憋屈的感覺。

方五洲質問，“假如是我的命和攝像機較之，你會選擇我還是攝像機。” 曲松林沉默。

點個“在看”，讓每一前行者充滿著毅力，締造他們想要的生活。

當最後三人登頂珠峰揮舞國徽那瞬間，是嗎熱淚盈眶，看見國徽插在峰頂時，澎湃感、認同感、敬畏感，百感交集。

那時候，國家經濟發展還待發展，一方面要捍衛他們的主權，另一方面要獲得外界的認同。

過去中國的經濟發展能發展成這種，離不開擁有這種的產品品質的人。

到了現在，中國還是一個充滿著機率的國家，無數年長攀登者能繼續前進，繼續成長、繼續突破，去順利完成最後那幾百米的攀登。

這是上一輩傳承下來的思想，我們也未曾遺失，每一青年人都在努力的“向下生長”。

現如今我們站在了比過去很好的時代，愛她又有什么錯。 我們該做的，能做的，是感恩和珍視，感恩先輩們給我們締造的世界 —— 一個有尊嚴，有聲望，充滿著動力系統的中國。 假如有機會，我們還要去傳承和締造。

徒步中，他把他們的棉襖給了隊員，他們卻把腿凍傷，截肢。

電影剛開始不久就直接步入1960年中國登山隊首度登峰的該事件。

28日《攀登者》點映，預售票房破億。

自己還會把眉毛修的又細又輕盈，喝茶時一定會重新整理指甲。

這意味著現代人內心深處都藏著希望，還藏著奮發向上、積極主動刻苦，勇敢無畏，永不放棄等等的思想。

但總須要有人向前進，我們的國家才會往上走，重返世界之巔，也只有前進，你就可以感受到人生的希望和象徵意義。

華夏民族思想，一脈傳承，未曾消亡。

張譯出演的曲松林回到訓練營，拉羅布出演的傑布回來牧羊，吳京出演的方五洲被下放當建築工人。

在那個配角是頭上，我正好看見了“傳承”之意。

後來他主動率隊下山，那句“假如我們一直活在你們的護佑下，又怎么能肩負起重任？”還是戳到了很多人。

夏伯承當時的行為，能說是傻，也能說尤其硬漢，危難時刻不放棄球員是攀登思想的一種，中國人重情義，極其債務危機時，兄妹的姓命或許比他們的還關鍵。

假如並非此種思想、此種產品品質，激盪不起來。

我們能感知到的中國世界是經濟發展的，最起碼並非暫停的。

許多年之後，他卻憑著假肢榮登珠峰，成為世上第二個依靠雙腳假肢成功成功登頂珠穆峰的人。

文：小狼女

胡歌出演的楊光，那個人物沒什么太大的張力，甚至覺得可有可無，但看見最後，我才讀懂了那個人物存有的象徵意義。

即使攀登思想，才有了現在的中國。

現在的中國充滿希望，就是即使華夏大地有此種巨人和戰士，自己陽剛、硬漢，並肩作戰，給我們締造了頗具生命力的中國。

比如說前些日子，《上海堡垒》影片電影票房慘淡，現代人大呼歌迷經濟發展落伍，小鮮肉帶不起影片電影票房，吳京張譯此類硬漢女演員和硬漢題材影片反而成了影片電影票房確保。

可現在韓國青年人不討厭北野武演的東西，自己覺得，70多歲的老炮兒還打打殺殺，有空在家看個漫畫書打個該遊戲不太好嗎？