源生罪 Deliverance

高山大河，激流探險，自然主義背後影片彌散的詭異情緒，沿河一帶破敗情緒市鎮、人群，才值得玩味，那個彈班卓琴的小孩兒，怎麼看怎麼陰慘，還有那些隨處可見的、腐爛的汽車軀殼。

70年代的華納堪稱逼格最高的major studio。原作者James Dickey參與度相當高，因為改動劇本的事，在片場和導演幹了一架。John Boorman被打斷了鼻子，還有四顆牙，但以不起訴為條件獲得了話事權，最後還跟Dickey化敵為友。Sam Peckinpah也想接這個劇本，後來轉頭去拍了《稻草狗》，不知道換了他的話，能不能幹贏這一架？

約翰·保曼是有多喜歡反硬漢啊，伯特·雷諾茲射出一箭後便負傷躺著演完全片，而即便覺醒的強·沃特自始至終仍是笨手笨腳，現實意味大大增強，沒有英雄，也因此讓本就已足夠驚險的實拍動作戲更加心驚肉跳，我們無法再用先前演員們的常規形象來嵌套這次的角色——開場不久他們就遭遇了性侵，而電影隨之迅速墜入超現實之中，開場精彩的鬥琴不僅僅是外來者同本地人的接觸和交流，更是兩個文明，或者說兩個世界間的短暫互望，命運在此產生交集，小鎮即將被淹沒，激流之中的文明人，遭受到了自然意識和本土意志的報復，而更加可悲的是，當大水覆蓋一切後，誰也未曾知曉這段可怕的往事，但在文明演進的途中，這時常發生著，同時期韋斯·克雷文們的恐怖電影大概也是類似的道理，雷諾茲對沃特的關於文明消亡回到莽荒後如何生存的調侃，也是對觀眾說的，保持警惕。

十星電影，太強了，看過的電影裡可以進前五，太難言說，本來就是我特別喜歡的那種自然風光裡的驚悚故事，覺得我最喜歡的另一部電影《狂野之河》可能靈感就是來自這個，而且又是七十年代電影，那種神祕主義，也有些迷幻的感覺，我特別喜歡七十年代電影討論人性的那種思想，有種拋棄人類的感覺，這個電影裡也連帶著這種思想又重新審視了一番，迴歸自然的同時迴歸生命力的黑暗，確實整個大自然只有人類是害怕黑暗害怕屍體的，人永遠也不能和採石場對立，可能人類天生和自然就是對立面，反正太神了，觀點都特別浩瀚我只能這樣膚淺的概括一下。片子音效也特別到位，這個導演擅長實驗性質的情緒感，情緒特別濃烈，有段夜景應該是後期調亮的，導致畫面特別迷幻，那裡絕妙，反正特別棒的地方太多太多，這個片子太好。

要是考慮當時的越戰背景，這片相當有意思。開頭入山一段介紹四個人的性格特徵利落乾淨。長鏡頭減少了類型片即視感，顯得更厚重。Ed和Lewis真·基情四射，也算是部隱·基片。Voight跟AJ長得真像（廢話！）PS：Adam在採訪裡用這部電影類比他跟村夫的情趣小遊戲真·無法直視！