鯨 The Whale

從未想過吃會是如此悲壯的一件事。如果鯨魚真是無情生物，他又怎會一心吃死自己？“鯨”和“單身男子”同樣是關於同志的有序死亡，但阿倫諾夫斯基比湯姆 ·福特更加內斂，探索的是照亮幽暗人心的一點微光。布蘭登·費舍貢獻了影帝級別的表演，讓人恍惚相信他就是那隻叫Moby Dick的白鯨。

#威尼斯79 精彩的室內劇。根據話劇改編，作者親自操刀劇本。擅長玩心理的Darren Aronofsky這次不耍《夢之安魂曲》花活，攝影和剪輯不炫技，關門關窗下的燈光如妙手春花化妝師手下的裸妝，全靠演員表演和如大海般的背景音樂（堪比《Become Ocean》）。這是一個回溯的故事，過往傷疤在爭吵中被一點點揭開；這是一個剝洋蔥故事，一層層剝開才能看到心，過程是痛苦的。疫情滋生了很多熱門主題，如人與人的關係、與自己相處，有人致力於提出問題引發思考（《骨及所有》），有人致力於教育大眾（《白噪音》——把原著結尾改得真cheesy），有人致力於喚醒心中早已不相信存在的善（本片——本片也是白噪音，昏暗的房間裡到處彌散著死神的氣息）。古有全程躺著演，今有幾乎全程坐著演，影帝候選；得獎相，給哪個都不意外。

獨自看完，挺窒息的。四星半吧，總覺得它擁有再高或再低的分也沒啥意義。生活中一定有著這樣的人生，他們不願再努力活著，他們想要彌補錯失的種種，他們信愛不信神，他們對一切都很抱歉。

查理的肉體是那頭沒有感情的鯨魚，而他的精神則是獵鯨的海盜，他用食物謀殺著自己。“我也為亞哈感到難過，因為他認為只要殺了這頭鯨魚，他的人生就會變好，但事實上，這根本無濟於事”。查理對生活不抱希望，失去摯愛之後，活著只是為了給唯一有血緣關係的女兒攢錢而已，希望女兒過上好的生活，希望她是一個好人，既是出於責任和愛，也是為了“這輩子起碼做對過一件事”，他把自己封閉在昏暗難聞的屋子裡，就像他的精神被困在那具肥胖醜陋的身軀裡，全片僅有的明亮，都集中在了查理瀕死前的戲份裡，陽光從艾莉拉開的門外射進來，打在艾莉臉上，驅散了她漠不關心的偽裝，也終於讓查理擺脫了肉體的束縛，與那道光融為一體，他解脫了。片子裡的每一個角色都有各自的枷鎖，他們都需要被救贖，但“任何人都沒法救贖任何人”，除了自己。

全程心疼利茲，亞裔，被收養，因為信仰被養父拋棄，哥哥被抑鬱症折磨她照顧直至哥哥自殺，哥哥的愛人查理因為哥哥的去世暴食肥胖生病無法出門她照顧，她學的護理彷彿是為了他倆而學。然而查理只為他的女兒存錢，利茲心疼查理無錢看病她的車出了問題不去修一人提著查理的日用品在雪地裡艱難行走，她承受著哥哥離世的痛苦，承擔著哥哥愛人的護理重任，並即將承受查理的死亡。然而她還是心軟放不下查理，最後趕來看他，甚至為他帶了賽百味。查理有她這個朋友真的一生所幸。