親密 CLOSE

骨折的手腕會癒合，翻新過的土壤會開出花朵，失去的你卻永遠失去。攝影極其優秀，情感相當私人。

今年戛納電影節並列獲得評委會大獎的影片，也是這位31歲的比利時導演的第二部長片，繼續探討青少年人的心理精神世界。和戰勝它獲得金棕櫚大獎的《悲情三角》不分伯仲，一個寫外部世界，一個開掘內部精神，按我的喜好它在新穎及完整度上勝過前者。比利時花農家的13歲男孩，在壓力下疏遠了童年的親密朋友造成悲劇，編導在社會道德、精神成長等主題上有著細膩、豐富、含蓄的探討，視覺動作、色彩、表演等各方面做得很到位。優秀！

前40分鐘是一部70分水準的名為《Close（親密）》的電影，它和那些柏林新生代單元每年都會出現的青少年電影一樣，有著手持攝影與細膩生活片段，並小心翼翼地插入了一點“反親密”的隔閡的線索;後60分鐘是一部90分水準的名為《Lose（失去）》的電影，它精準地勾勒了每個人生命中必然要經歷的一種情感體驗。面對無可挽回的失去，面對宛如靈魂不全的傷痛，面對深埋於心躁動不安的愧疚負罪之心，從壓抑到釋放，層層遞進，人物運動與人物情態構成的生活/心理圖景高速變幻運轉，抵達鮮活的內心世界。至簡單的描繪也足以將觀眾帶入這私密的情緒泥沼，讓人難以從悲情中拔身。小男主演技太細膩太精準，那雙極其會演戲的明眸，每一次溼潤都讓我狠狠共情。

看著Rémi最後還想哭著去打Léo的那幕 老師邊攔著他邊說「C'est fini. Rémi. C'est fini.」心碎死了 沒有人明白這一刀兩斷對一顆13歲的心意味著什麼

穩妥的敘事，標識性色彩和打光，德霍特取材私人經歷，真摯到不忍苛責。它的私密性，包含著豐富的公共性話題，它讓人意識到陽剛崇拜對男人成長與情感的壓制，讓我意識到個人心理如何受到外界偏見影響。不過也因此，它敘事之穩妥反而不穩妥，故事以Remi分成的兩個部分多少有些失衡，快樂不夠多，偏見亦太淺，痛苦太綿長，而讓它更像是導演成年後的一次自我贖救（自我感動），公共性被弱化很多。這是一部用心拍的電影，它欠缺了點理智的思考。3.5