生生長流 AND LIFE GOES ON

《生生長流》的中段，一位曾參與三部曲第一部拍攝的老人聲稱，把人拍得更年輕更有生命力的電影才算得上藝術，這段帶有明顯詩學指向的獨白最終被阿巴斯身體力行地實現。但他的方法不是用攝影機把真的東西拍成美的、假的東西，而是站在虛擬的高度上（讓演員來演出導演的親身經歷）去對現實（地震後的苦難、現實中的鄉民）投以準確的目光。這也是為什麼阿巴斯的電影最終違抗了現實與虛擬的二元對立，沒有什麼是必須加以區分的。他影像的真實性在於它們面向銀幕外的觀眾完全開放，隨著藝術家的車轍尋找現實的痕跡。影片最終令人歎為觀止的汽車爬坡戲不僅把生生不息的主旨精煉地加以了總結，更帶出了詩學的弦外之音：藝術與現實在互相推動之下最終坐在了一起向前開進。

這就是神級的電影。2021.10.31小西天阿巴斯專題回顧

一場地震巡禮，一首平凡人的讚歌。災難面前，阿巴斯不是要震撼你，也不是要觸動你，更沒有悲天憫人，簡單的只是呈現一段生活，路很長裡面包含很多道理，聊聊天說說我們所知道的生活，它很簡單——接受可以接受的一切，然後活著或死去。

-能講講當時的情況麼？ -好的，蘇格蘭先進了一個球。

在真實與虛構之間，阿巴斯將生命的頑強演化為一曲悠揚的讚歌，逝去的、活著的、成長的，粗顆粒的影像記錄著一個個鮮活的人，他們變得愈發真實，彷彿觸手可及，那蜿蜒的之字路留存在每一位觀眾的心裡，那是回家的路，堅韌的跋涉者們留下的足跡讓生活之路得以延伸，樹、風等畫外音貫穿全片