太陽出來之後 Under the Open Sky

沉穩！我認為至今最好的西川美和。在延續分福傳統，把社會派元素有機地結合到劇本里的同時。西川美和這次更進一步，用攝影機靈動地捕捉到了影像媒介、記憶、光和城市的質感。最後三十分鐘的幾場戲分別把幾種不同的情緒推向高潮，觀看下來像是坐了一場情動的過山車——歸功於役所廣司的神級演技。

心疼役所廣司大叔 我們作為普通人都時常覺得無法fit in 更何況是那些邊緣人 最觸動我的是大叔和妓女的對話 生活對於他們來說是那麼的艱難苦澀 但還是得往前走啊……

8.5 虛設一種美好的幻影，然後速朽。像這樣的人（有原則的人）是無法融入這個社會的。我們作為人，其顯而易見的侷限性是，我們可以因為工作需要、素養、性格，而對一個人一時地友善，但卻難以長期對一個人真正地耐心和關切，更無法抵達他人的內心世界。

出獄後如何開啟新生活——並不是一個新鮮主題，但劇本仍完成到一波三折，觀眾始終處於他是否能做成一個普通人的疑問中而揪心，很容易代入到作家的視角去——開初並不相信這會是一個治癒系的勵志故事，然而這個攜有遊俠氣質的被邊緣化的人，很快就能獲得我們的共情，在這個他所認知的秩序已被改寫（黑道衰落）、並不美好的世界裡，暴雨夜車籃裡的波斯菊如此美好，也悄聲改變了另一個曾如此努力逃跑的人。 在觸及社會深層意義時，西川美和並未落入簡單二元對立的窠臼（果然還是穩），幾個與之產生社會聯繫的旁觀者都具有普通人的善意溫暖，雖說我們總是全身戒備，雖說我們總會被傷到體無完膚，但總會在最黑暗時也能看到一點點光；多處笑點，看透世故後還能保持繼續活下去的信念。

西川美和作為是枝裕和的徒弟電影技法會不會太遜了？毫無電影感，整部片子全靠役所廣司的演技支撐。剛看完「鰻魚」，役所叔在這裡再次演出了一個因殺人入獄、刑滿後重回社會的勞改犯，不同的是，隨著科技發展、制度健全、生活的面貌日新月異，想要隱藏過往重歸普通人的生活愈發困難重重。作為一個從未進入社會正軌和主流的邊緣人（從孤兒院、少管所到黑幫、監獄），往昔榮光已灰飛煙滅，循規蹈矩的現實充滿了委曲求全和無可奈何，想要遵從內心生活永成奢求，倒不如死在那個暴風雨來臨的夜晚、手握一束波斯菊，反正也了無牽掛，尋不到的生母、有著幸福三口之家的前妻、已然自顧不暇的兄弟……It's better to burn out than to fade away.