雙子殺手 Gemini Man

不管什麼樣的故事，只要到了李安導演手裡，都會變成李安的故事，這次講的是“每個人都希望有再年輕一次的機會”，李安對電影整體的節奏掌控又是教科書級別！導演這次的野心不在故事上，而是繼續在探索高清數字電影未來的某種可能性上，心思在新技術的嘗試上，再次使用了120幀、4K、3D的高規格，和傳統電影完全不一樣的拍法，動作戲、攝影和打光等都有不一樣的嘗試，拿技術和特效為敘事服務，不是用技術打造誇張的視覺奇觀，而是反其道而行之，用技術讓畫面更真實，細膩，有沉浸式的體驗，讓觀眾的眼睛看不出那是燒了錢的特效。把技術當作上帝的雙手，用動作捕捉技術和CG特效再造了一個“23歲的威爾·史密斯”，這個全CG的角色絕對是一座嶄新的好萊塢特效角色的里程碑，明年奧斯卡最佳視覺效果獎穩了！

《雙子殺手》其實就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。 如今的李安成熟、聰明、經驗豐富，但是卻比不上更年輕的自己了，正如亨利打不過小克。 亨利看的太多，想的也太多； 小克太單純了，他什麼都不會，只會殺人，所以能把長處發揮到極致。 李安也是如此，以前他只會拍劇情片，就把劇情片拍到極致，即便是《臥虎藏龍》《少年派》也是憑藉文戲收穫如潮好評。 現在他迷上了技術，開始追求幀數和視覺效果，然而他最為人稱道的——劇本卻大不如前，最終形式大於內容。 表面上是進步，其實是一種退步。 對其它導演而言《雙子殺手》就是一部中規中矩的好萊塢大片，但對於李安，這部電影只能算不及格。 不是《雙子殺手》太差，而是《家庭三部曲》《斷背山》《少年派》……太好了。 如果我們給《雙子殺手》打高分，那就對李安以前的作品太不公平了。

明明是和自己的克隆人對話，但卻處處都像是在跟自己的兒子對話。更深一層是，李安打通了故事層面和技術層面的“創造”。影片開頭的高速火車狙擊戲，威爾史密斯要在高速運動的無數窗戶中射擊某一個窗戶，這就是李安自己面對每秒120幀的任務。故事中的人創造了克隆人，恐懼克隆人，接受克隆人，與此同時李安也在面對電影行業的“克隆人”。

我想無論時間過去多久，無論技術以各種方式進行革新，在我心裡安叔永遠都是那個拿著小金人吃漢堡的樣子。其實想想他今年已經65歲了，可能再也拍不出像喜宴、斷背山、色戒那樣的電影了，可是你去看他的電影，那種對於個體的關懷，對人存在意義的思考以及那種東方哲學的思考模式一直都在，融化在了那些所被人們詬病的技術裡。他就像個長者一樣，這條路他走過的，他懂得，所以他才會不急不慢地在電影裡以自己的方式娓娓道來。就想在十三邀裡他自己說的那樣，我只是愛拍電影罷了。說的對，愛最大，愛最大。讓我們嘗試站在未來的視角回看這個還在一直探索的老頭子，別擔心，歷史和時間都會給出答案的。

看得出安叔很努力想加入一些深層次的主題了（比如父子情結科學倫理什麼的），但故事連偽劣版的“諜影重重”都談不上。什麼樣的智障會養一個克隆兒，然後命令這個克隆兒去殺他的本體？難道沒想過見面即穿幫問題？即使以爆米花標準來衡量也屬於焦糊水平，更不要說結尾還打出刺目的“李安作品”…（技術挽尊即雙標，望周知）