老狐狸 Old Fox

重要的不是你是誰，而是你選擇成為誰。 以剖析階級差探討了兩種人生觀的萌芽。 再多人覺得收垃圾的被割傷是天經地義， 還是有人丟刀片的時候會小心包裹起來。 但在一個把良善當成弱點的世界裡， 良善須學會偽裝才能不被現實叢林吞噬。 在玻璃兩面：住在裡面的人可以窺見外面的人，外面的人卻看不到裡面的人。 如同攝像頭下面的人不知攝像頭的存在。 兩種父親：廖會順手拿食物給門口的乞者，謝會闊步無視。廖不在悲傷的電梯裡歡喜，怕自己的開心刺傷別人；謝則認為這是像母親一樣弱者的失敗。 那麼一瞬，廖父子與謝父子人生觀倒置， 但都是兒子嫌惡不想成為的那種父親。 謝與廖同框分隔；紅車對話的光線把握。 男孩的心理轉折是對瓦斯和水滴的態度。 “這個世界本就這個樣子，世界不會變，我們只能換位置；可你明明也是窮人。” 8/10.

今年看到拍的最有韻味的華語片，故事格局小而精美，時代感建構多虧美術與道具的輔助，意外地令人沉浸其中，泡沫化時代前後，藉由買房子的夢想建構純樸的中產階級家庭，以及受資本主義侵擾，父子關係逐漸疏遠的階級焦慮，藉白潤音的兒童視角看待老狐狸代表的資本主義弱肉強食，是個易受煽動的切入點，再藉由劉冠廷飾演的父親，純樸、老實，表達人性的溫情與軟弱。白潤音的純真是老狐狸對過往自我的投射，然而白潤音從老狐狸那學來的階級不對等在無形之中幫助了自我共情父親的抉擇，繼而瞭解父親的木訥與同情不是軟弱，也不是輸家，而是生而為人該有的人性。既是寫給泡沫化時代人們的時代輓歌，也是寫給泡沫化時代在人性冷暖走一輪，仍舊堅定不移前進的中產階級家庭，整體時代感建構已是近幾年國片最佳，小而精美的道出那個時代的人情冷暖與美麗哀愁。

好久沒看過這樣的電影了。在票房導向下，大陸是不會有這樣的片子的。容易共情的人確實不太容易掙到大錢。在羞於安貧樂道的年代，做個好人，代價不小。

猛一看，王家衛，許鞍華？ 遠一看，是枝裕和，北野武？ 乍一看，李滄東，奉俊昊？ 略一看，楊德昌，李安？ 前前後後，左左右右，仔仔細細地看，東亞之光啊

也知道導演想表達什麼，就是完全不能令人信服。綿軟，硬不起來的感覺。爸爸、兒子、老狐狸的角色都缺少支撐，而且在成長主題裡女性角色是完全缺席的。看完甚至感覺沒有必要拍這個東西。