周迅：我究竟能無法長大啊？丨人物

周迅：人到每一階段都會有苦惱，總是故意特別強調他們的苦惱，似的有點兒並不大厚道，但你說是不是苦惱？做人大概不可能將什么苦惱都沒有，對吧？不過，拋開那些，我仔細想了想，現在（生活狀態）嗎已經很、很好了。（笑）

南方週末：對唱歌堅持了這么久，演出的心態會不能變化？你並不多產，但許多經典作品都挺精品的，你的接戲國際標準和對演出的觀點有變化嗎？

影片《第十一回》中，周迅出演了強悍婦女金財鈴。

“把他們清空，承載什么都交予編劇”

南方週末：有個說法“好女演員總是缺電影劇本的”，你指出呢？現在還有沒有渴求的配角？

電視劇《如懿传》片花

從14歲就開始唱歌的她，即便到了46歲，眼裡都閃著一種光，對事對生活總有種小孩的心氣兒，就像她揶揄他們“還不成熟”。這與她和影片相識相關，即使母親在影片院工作，兒時，周迅意識中的“玩”就是看影片。影片院像兩條時空高架橋，讓她來往於現實生活和虛幻，從《红与白》一類的法國影片開始，除了恐怖電影，她幾乎什么都看：從功夫片裡學行俠仗義；在超級英雄影片裡學揚善除惡樂於助人……她用圖像來摸索著外邊世界的“處世哲學”。那時的周迅，將成為女演員定義為大城市的事情，指出這事兒太遙遠，僅有一剎那她覺得做女演員也許也挺好的，即使人在熒幕上會顯得“挺大的”。

南方週末：《第十一回》中的演出對你而言是一種什麼樣的存有？

後來，周迅嗎變為了女演員，但仍帶著恣意天嗎主色，而且就可以在26歲，表演14歲的少女太平，《大明宫词》中只有7集打戲的小太平，她單憑外在，憑直覺，就吃住了攝影機，也一舉關上了國民度。及後，她迎來了擔綱執導的數部代表作品，包含電視劇《橘子红了》《射雕英雄传》、影片《苏州河》《巴尔扎克与小裁缝》《恋爱中的宝贝》《如果·爱》《李米的猜想》《风声》……三十出頭就拿遍了“三金”（金雞獎、金像獎、金曲獎）最佳男主角，被許多年長女演員視作歌手。

以前，我們總指出拍片佔了周迅生活的絕大部分，她是個討厭躲起來的人，抗拒待在不熟識的環境裡，和陌生人閒聊會深感緊張。近些年來，她不躲了，除了大熒幕上，許多綜藝節目電視節目裡也有她的影子，生活類電視節目中，她或許總有一顆疑惑的心，會脫下鞋去河邊嬉戲，下地刨番薯，伸手舀海里的水嚐嚐香味，吃上幾碗白米飯……她或許從熒幕中嚴肅的配角里抽離出來，還原了一個普通人，雖然在聲明中對她的敘述是“走下雲端”“褪去星光”，但她很清楚，經營那些電視節目是為的是找出討厭、適宜、自在的感覺，能踐行他們“我討厭、我願意、我覺得適宜他們”的綜藝節目電視節目生活。

我的工作形式，是到我所有能想到的事情裡找感覺。比如拍《如懿传》之後有在故宮博物院專門科學研究明朝禮節、生活的同學給我們上課，瞭解王宮裡的規矩，去感受當時人的生活，就像穿上那時男子的鞋，再心急你都跑不了，你也會深刻體會到她們的心理過程。

憑藉著影片《如果·爱》（上）《李米的猜想》，周迅奪下了“三金”最佳男主角。

周迅請來好朋友竇靖童，在劇中出演其兒子。

山上大學堂是針對這些真真正正對演出有興趣的小孩，自己是認認真真在學，而並非覺得當明星是贏得名利的一種方式。有人可能將覺得贏得名利也沒問題，即使那個社會本就多樣化，但是，還是須要有一大批人，把女演員的產品品質傳承下去。

【新鮮對話】

的確，以前的她也總想和他們較勁，糾正頭上的孩子氣，比如撕註冊商標會把鞋子撕壞，坐車討厭數樹，玩遊戲要五格五格地調音量，人山人海的紅地毯上不拔高他們的感受，笑著說“人好多啊”。現如今，她把那個問題想得通透，甚至覺得孩子氣是種珍貴的感覺：“我自小就拍片，在一個被保護的狀態中成長，生活裡的磕磕碰碰我是缺乏的。溫室裡成長，沒有苦大仇深，我的傷痛都是我心靈的許多經歷，能體會的也就是成長環境中的生老病死，沒有碰到過非常大的大災難或者多壞的人，對女演員來說也許是種缺失，但我很珍視這份單純，就像現在，我嗎覺得他們狀態挺好的。”

周迅與陳建斌搭擋戰略合作前者主演的影片《第十一回》。

在許多場合，一些明晰的提問周迅是不曉得的，她說不清楚心底的具體感覺，就像怎樣在爭鬥離合的演藝圈維持著平淡和稚氣，她給不出訣竅，只曉得那些年他們就沒怎么變過，始終用天嗎眼光去打量那個世界。

陳建斌記得，電影劇本剛順利完成第二稿時，他恰巧去出席周迅的一檔電視節目《表演者言》，演唱後我們聊了聊近況。陳建斌也將剛順利完成電影劇本的消息告訴了周迅，“她當時說你拿來給我看一看吧，看過後她很討厭，只好就有了此次偶然的戰略合作。”

《第十一回》公映後，“周迅唱功”快速榮登熱搜，畢竟這並非周迅第二次詮釋市井類配角，但這絕對是她從業以來最具革命性的一次，她又一次把他們歸零，參演一個完全不像他們的人，“金財鈴個性很真實，但我和她也有非常大的差距，比如說生活中我相對較為被動，沒有辦法像她一樣豁出去大鬧，這是我們最不像的地方。”

“課堂教學”——須要有人傳承女演員產品品質

南方週末：或許你生活中的絕大部分時間都在唱歌，那些配角會對你的生活導致負面影響嗎？比如說出戲難？

“大概只有女演員就可以感受到的交疊感”

翻閱陳建斌的經典作品，周迅總有種“說不清楚”的感覺，“你要把他的戲說得很清楚是非常難的，很難找出一個詞來演繹。看戲的過程中，你的腦子會跟著旋轉，能理解，但要把它具象化卻又很難，我尤其討厭此種感覺，感覺到了卻不說破，感覺很懂卻講不出來。”誰都曉得陳建斌經典作品的表演藝術解讀空間非常大，此種留白正中周迅下懷，“場景、佈局、對白、配樂，許多故事情節沒那么直觀，但你都說不許，很難歸納，此種朦朧感我非常討厭。”

“意志”——堅信編劇

《大明宫词》中，周迅出演少女李隆基。

而在陳建斌內心深處，周迅是能精確演繹金財鈴的不二人選，他說，能找出周迅是一種福氣：“她是一個非常好的女演員，較好戰略合作，也願意嘗試新的東西，全身都有好女演員的美德。”陳建斌口中的“女演員美德”，是指周迅對於演出的單純。

周迅一直很討厭陳建斌創作的經典作品，從對方“演而優則導”開始，她就“追”他拍的戲。實際上，在籌備影片《一个勺子》時，兩人就有過一同戰略合作的想法，但即使檔期其原因最終沒能實現，那些惋惜都在《第十一回》中獲得了填補。

南方週末：那你會把配角的想法和價值觀帶回生活裡嗎？在劇組你的狀態是？

南方週末：現在的生活狀態是最滿意的嗎？

南方週末資深記者 周慧曉婉

周迅：那要看你想拍什么樣的電影劇本了。是不是渴求的，我指出這也是不曉得的，就像我在他們不曉得的這時候，碰到了金財鈴。

周迅：我覺得這是很必要的，即使我見識或者看見的世界還算不上多，必須要多觀察生活，才會曉得更多細節，有更生動的感受。

儘管與劇中的配角有差距，但偏偏她是周迅，從不給他們的演出設限。在對金財鈴進行了評估後，她告訴他們必須能把握得住。“我在生活中有見過這樣的男人，且不在少數，她們心地善良但不能用言語表達，比如說不能和老婆說甜言蜜語或引導兒子，但她的行為都是為父母考慮的。我也有過此種體會，明明是這么想的，開口卻說了別的話，這並並非口是心非，而是難以從詞彙上表達到位，她只能凶，只能發脾氣，即使她不曉得怎么化解，很急也暴躁，也就是說不知道。”

周迅：出出進進的，許多這時候你是不曉得的。比如說，你唱歌，演到一個禮拜或三四個月的這時候，忽然有一場戲或一句對白，讓你造成了很強烈的感覺，那個這時候你會醒來就是這個人了，甚至會忽然發現你在戲中的言談舉止是走對了的，那這時候你是真正地步入了，但要說什么這時候齣戲，你只不過是不曉得的。

周迅：這也是不曉得的（笑）。只不過像女演員這類職業，得看在這兩年有什么樣的電影劇本，跟種田的貧困戶阿姨挺像的，去年的天氣情況怎么樣？明天與否要下雨，天寒地凍時玉米該怎么辦？女演員也是這種，你得看有什么樣的故事情節，是誰在拍，那些不利因素對女演員而言都是不確認的，也大概只能在每年開年就可以曉得這兩年他們會碰上什么樣的經典作品，而並非說我去年就把他們大後年要演的配角確認好了。它存有這種一種變數，而且每一時期的心態自然也會有一個變化。

“演出”——終究還是要呈現出人

除了題材讓她感興趣，還有一種朦朧感對周迅而言非常重要。

水星曾問她怎樣保鮮？她提問說覺得他們一直像個小孩子，對人事的判斷也罷，平常的狀態也罷。即使當女演員有職責讓他們很乾淨，維持很直觀的、很小孩的感覺。

做為電影的編劇，陳建斌最為非常感謝的是她還將他們的好朋友竇靖童拉來，也給金財鈴兒子金多多找出了最好的飾演者，“陳導告訴我希望劇中的兒子是竇靖童那般的，我就想與其要找一個和她像的，那她直接來演豈不更好？儘管她和金多多本身差異非常大，有時候可能將也較為羞澀，但我和她熟識，至少並非陌生人，會給她和我一個輕鬆的創作環境，沒多想，演就是了。”被問及會不能把他們的唱歌實戰經驗教給竇靖童，周迅笑說竇靖童本就是一個很有心靈、有天賦的人，以他們的感覺來就好了，兩人都毫無雜念地演，就能有較好的化學變化。

聽見這句評價，周迅睜大眼睛，想了想，略帶害羞地一笑，“你的意思是說，我演得好，是吧（笑）？”

周迅：通常不能，像金財鈴的那種潑辣勁兒肯定負面影響沒法我，生活中我還是一個相對較為內斂的人，會有他們的脾氣，但不能像她這個模樣（笑）。至於在片場我嗎很難敘述，即使每一個劇組、每一次戰略合作的人都不一樣，每一個電影劇本、每一個配角也不一樣，很難統一給個說法，但肯定是很認嗎，這是最起碼的。

周迅：我想這是個嶄新的經歷，就我他們來說，也很希望能再多嘗試兩個這種的配角，再把它順利完成得更精細一點兒，這是我對他們的期望。

有別於四小花旦他們的選擇，或轉型做導演、做製片人，或迴歸家庭，周迅或許一直在堅持演出，她直言自己不是“編劇創作型的球手”，許多這時候還是要看什么樣的電影劇本和故事情節來找她，她更願意把自己形容成空玻璃杯，在拍片前清空，堅信手裡的那個配角，維持真摯，沒有雜念，至於要往液體裡承載什么就交予導演。她舉例，“只不過《第十一回》最開始的電影劇本絕非現如今的章回體，陳建斌導演就是那種不停地在想、不停地在技術創新的人，兩天不定稿他都會進行更動，我沒他那么討厭折騰，但會覺得愛折騰是件極佳的事情，我覺得我必須像他一樣，再多點兒探索思想。”

即便是在女演員那個大多數活在想像中的職業裡，演出迴歸生活，是周迅這么十多年一直秉持著的真摯。

有人說，看完影片《第十一回》，覺得金財鈴就是周迅。

“即使到現在，我都覺得他們沒成熟”

“工作形式”——找感覺

雖然在你們內心深處我演出多樣，但我拍片非常堅信編劇，一個編劇一個性格，既然選擇了戰略合作就要接受他的習慣、他在現場的執著。感覺對了，那個戲很快就過去了，沒時間去想究竟難還是不難，跟著感覺走，是最好的。

前年，她曾說過他們才成熟，現如今聽聞此言，她連忙擺手：“我覺得我前年這么說都太早了，即使到現在我都覺得他們沒成熟。”她想了想，問出一句“我究竟能無法長大啊？”

南方週末：綜藝節目裡的你對大自然尤其疑惑，會主動去嘗寶石河水的香味。

演出對周迅而言，或許始終是歡樂、自由、無憂無慮的，它並非一種經商工具，也不能給她帶來太大的壓力，這份單純為周迅締造了許多新的配角。即便年過三十，她依舊維持著那份熱誠與心性，去探索未知的配角。這一兩年，現代人或許也看見了她的變化，有如早前熱播的電視劇《如懿传》，當焦點都集中在她還有沒有女孩感的談論時，她會很真誠地面對：“我也很納悶，為什么我們會扣一個女孩感給我，可能將是年輕時的配角讓人第一印象深刻。但我指出女孩感不侷限於某一個年齡狀態，我的工作就是要關上他們，把最真實的模樣呈現出給我們。”

首席編輯 吳冬妮 校對 趙琳

“毫無雜念地演，就是最好的化學變化”

誰能想到有一天周迅會素面朝天、披頭散髮，叉著腰衝著竇靖童大吼，並大力地一次次打著對方耳光，他們也被“教訓”得鼻青臉腫，成了躺在車前為妻子維權的強悍婦女。

去年，她再度低頻發生在我們眼前，不論是新年檔影片《侍神令》，還是正在熱映的《第十一回》，和待映的《世间有她》《涉过愤怒的海》。提到觀眾們對其唱功的普遍認可，周迅淺淺一笑，“先謝謝。只不過，我也看完許多女演員唱歌，每一女演員會有他們的長處或者短板。我非常清楚他們的競爭優勢、弱點，當前就希望能把弱的這部分努力補一補。”“具體來說，弱的是什么呢？”“這很難具象地表達，演出這件事，須要一點兒天分，但最重要的還是你要討厭，討厭就會去琢磨，琢磨的深度能達至多少，成就了那個配角的層次感有多少。我現在覺得他們琢磨得還不夠，還須要更努力深入地折騰。”

只不過女演員比常人更容易瞭解人，更容易曉得人的功能，即使女演員就在科學研究人，科學研究配角只不過就是科學研究人。你看影片、電視劇時，一般來說都會從中找出似曾相識的感覺。幻化成女演員的表現是一個道理，你終究還是去呈現出人嘛。

口述：周迅

許多這時候，塑造配角與她對演出付出的努力與琢磨相關。片場內和編劇溝通交流深入探討，片場外細緻入微地觀察體會，是陪伴周迅唱歌十多年的習慣。專訪中，也能感受到她沒有過多的演出慾望，也沒有創作上的太大野心。她對配角的敘述很單純，不故意贅述是怎樣刻劃，也不能分析他們演那個配角花了多少心思和努力，甚至一直不斷思考他們觀察必須再細膩一點兒。從影十多年，她頭上或許沒有半點兒唱歌的套路，許多這時候都是用觀察、用瞭解那些最貼切的形式，讓他們成為配角，就像她輕描淡寫地提問為什么“演得好”——演出還是迴歸現實生活，配角就是實實在在、生活在生活中的人。

在周迅眼裡，或許他們永遠都長不大。現代人習慣用“惡魔”來形容她，才剛過去的元宵節，電視劇《大明宫词》中李隆基邂逅薛紹的動圖、片段仍然在社交新聞媒體上刷屏，觀眾們一幀幀地回味，感慨這才是元宵節該有的模樣，連她他們都宣稱，那些過去已久的經典，在適當的時機，也不得不看。

迄今，周迅都清晰地記得初次看見《第十一回》電影劇本的感覺——一種自然主義題材帶給她的激動感。只好，便有了如懿（周迅在《如懿传》中的配角）與四郎（陳建斌在《甄嬛传》中的配角）的魔幻協同。周迅說，拍的這時候還嗎沒想過。但有次她和孫儷相遇，會想這下對方並非成了她的奶奶，“此種交疊感的感受，大概也只有女演員才能夠遇到”。

陳建斌說周迅是具備天分的女演員，李少紅也對周迅在演出上的推動力有著極其深刻的第一印象，“她是那種為戲而生的人，每一次演出都執著於‘來嗎’，用竭盡全力把他們和配角在戲中相得益彰”。